Estar en una feria de arte contemporáneo tan importante como Estampa y no saludar a los conocidos sería una falta de cortesía. Si a eso le sumamos que la propuesta que exhibe es una de las más serias desde el punto de vista conceptual, la cita es ineludible.
Por eso Arte por Excelencias no dudó en localizar el espacio ubicado por la Galería Lucía Mendoza e intercambiar con su directora para beneplácito de nuestros lectores.
Un placer estar aquí con vosotros en Estampa, ¿por qué habéis decidido venir a esta edición de 2022?
Encantada de estar con vosotros. Venimos siempre, desde 2018, hemos hecho todas las ediciones. Estampa es una feria que nos permite el contacto con el público local, coleccionistas, compradores, incluso directores de instituciones. Para nosotros es muy importante mantener el tejido local vivo.
Digamos que es una feria esencial para las galerías madrileñas…
Yo creo que sí. Aunque estés en Madrid y tengas una sala abierta al público, la única manera de conocer gente nueva es viniendo a una feria porque tu alcance es el que es y si no te promocionas o adquieres la visibilidad en ferias, no hay otra manera.
Veíamos en la inauguración mucho público. El stand de Lucía Mendoza es muy importante, ¿qué tal visteis el flujo de visitantes?
La verdad que muy bien, había mucha gente muy interesante. Estamos muy contento con el resultado, vino muchísima gente, hubo todo el día un tráfico importante, con mucho interés, preguntando mucho. La verdad que una maravilla.
Vemos escultura, pintura, cuéntanos sobre los proyectos que tenéis.
Ya sabéis que nosotros estamos especializados en arte y sostenibilidad, cada una de las obras que hemos traído toca una faceta de la sostenibilidad desde gestión de residuos, desechos, producción alimentaria, patrimonio histórico - cultural y social, un poco todo. Entonces hemos tratado de presentar un proyecto que dé una pincelada de todas esas facetas que conforman la sostenibilidad.
¿Qué artistas son en concreto?
Miguel Sbastida, Oliver Czarnetta, Beatriz y Óscar Lecuona y Hernández, Luna Bengoechea, Elena Lavellés, Josefina Guilisasti, Lucía Loren, Stefano Bonacci y Bárbara Fluxá.
El proyecto de Luna Bengoechea ya lo conocemos porque tuvimos la oportunidad de entrevistarla, ¿cómo está siendo recibido?
Maravillosamente bien, la verdad que todo el mundo que entra se queda fascinado con el proyecto. Es bellísimo y como has visto es el resultado de un proyecto que ella ha desarrollado en las Islas Canarias y todo el que entra se queda atrapado por él. Es una maravilla.
Vea además:
Luna Bengoechea: “Proyecto Salinas es uno de mis trabajos más especiales”
Me interesa mucho el porqué tenéis esa idea tan importante de la sostenibilidad. ¿Ha sido desde el principio de la galería o es algo que habéis ido viendo a lo largo de los años?
No, no ha sido desde el principio. Fue a raíz de conocer a Luna Bengoechea. La sostenibilidad a mí me interesa como tema, me parece que es fundamental en este momento más que nunca, que seamos conscientes de lo que está pasando en nuestro planeta y lo que está pasando en el mundo en el que habitamos. Ella me hizo ver que el arte contemporáneo es un medio de expresión perfecto para visibilizar esta temática que nos afecta a todos cada día más de cerca.
¿Cómo te lo hizo ver?
A través de su trabajo. Cada una de las obras que nosotros exponemos formalmente son convencionales no tiene nada que las difiera de cualquier otra obra, pero detrás hay todo un estudio, todo un proyecto, todo un desarrollo que algún tema que tiene que ver con alguna de las problemáticas que abarca la sostenibilidad.
¿Qué acciones se pueden llevar a cabo dentro de la galería para continuar con esos principios de sostenibilidad?
A raíz de esa visibilización y profundización en el proyecto. El tema es que el contenido es tan profundo que al final acaba quedándose en la superficie. Todo lo que identificamos con sostenibilidad es no tires un papel en el contenedor inadecuado, no consumas espray, ahorra energía,… Pero no nos estamos dando cuenta de la profundidad de esas acciones y nosotros lo que queremos es abrir ese debate, ese desarrollo, el entender qué supone que tú tires un papel al mar o qué supone que tú gastes energía más de la que debes. ¿Qué supone? ¿por qué no debes hacerlo? Ya no es “no lo hagas”, es porque no es bueno que lo hagas.
Vemos que la mesa es de un material sostenible y en muchas de las obras que presentabais también se utilizan ese tipo de materiales.
Siempre. Es un desarrollo global, no solo implica la obra de arte, sino hemos dado un giro 360 a adaptarnos a todas las medidas de sostenibilidad desde huellas de carbono, materiales de embalajes. La sostenibilidad afecta hasta las relaciones con los proveedores, hay muchos temas que obviamos en el día a día y de repente descubrimos que era un mundo y que hacer esa conversión es complicadísima pero que se puede hacer.
Recientemente tuvimos la oportunidad de estar con vosotros en el Madrid Gallery Weekend. A partir de ahí cómo está siendo la temporada expositiva después del verano 2022.
Ha empezado bien, con fuerza, nosotros con mucha ilusión porque cada vez vamos depurando más el proyecto y tratando de transmitir un mensaje más concreto y más extenso, entonces estamos muy ilusionados y vamos a ver lo que nos depara la temporada.
Pues muchísima suerte
Le puede interesar:
Galería Isolina Arbulu regresa a Estampa
Previous publication El ‘boom’ de la música urbana argentina
Next publication Pablo Linsambarth: “Hay que ser súper cautos al escoger los proyectos con las ferias”
Related Publications
