Vitra Design Museum presenta un homenaje a la diseñadora italiana Gae Aulenti. La exposición, que se podrá visitar hasta el 11 de octubre, explora la obra polifacética de Aulenti, que no solo abarca proyectos arquitectónicos y objetos de diseño, sino también interiores, escenografías, vestuarios y exposiciones.
La muestra exhibe unos 35 objetos diseñados a lo largo de toda su carrera, junto con fotografías, bocetos y dibujos descriptivos, además de una presentación de diapositivas, documentales y entrevistas.
Gae Aulenti es una de las arquitectas y diseñadoras más influyentes del periodo de posguerra. Ya en los años sesenta sus creaciones icónicas — como la serie «Locus Solus» (1964), las lámparas «Pipistrello» (1965) y «King Sun» (1967)— jugaron un papel fundamental para otorgar a Italia el dominio internacional en el campo del diseño de producto. La diseñadora italiana consiguió fama en todo el mundo con la transformación de una estación de tren de París en el Musée d'Orsay (1980-1986).
Aunque Aulenti realizó más de 700 proyectos, es relativamente desconocida fuera de su Italia natal. El Vitra Design Museum quiere enmendar este injusto olvido con la exposición «Gae Aulenti: A creative Universe».
La exposición inicia su recorrido con los primeros diseños realizados por Aulenti para la empresa Poltronova. Se incluye su primer mueble, «Sgarsul» (1962), que se caracteriza por un uso absolutamente moderno y personal de las formas, así como la serie de muebles de jardín «Locus Solus» (1964). No podía faltar su sofá «Stringa» (1963) y muchos otros artículos que Aulenti utilizó para amueblar su casa. Asimismo, desarrolló productos para Zanotta, como una versión de «Locus Solus» en tubo de acero (1964) y una silla plegable extremadamente ligera y fácil de almacenar, la «Aprilina» (1964). De este modelo diseñó, entre 1970 y 1971, una versión más resistente que se plegaba lateralmente y llevaba un reposapiés a juego. Los productos que creó en esa misma época para FontanaArte destacan por el uso que hacía de distintos materiales y por la perspectiva innovadora de su obra. Por ejemplo, la parte superior de la lámpara de cristal «Giova» (1964) puede servir como jarrón y la escultural «Rimorchiatore» (1967), fabricada con metal lacado, es un híbrido de lámpara, jarrón y cenicero.
Además de cristal y metal, Aulenti también trabajó con otros materiales. La mesa «Jumbo» que diseñó en 1965 para Knoll, por ejemplo, era de mármol. Este contundente objeto muestra una gran precisión constructiva y un uso arquitectónico de las formas que ya se advertía en sus primeros diseños. Aulenti ganó un gran prestigio como diseñadora de interiores con su trabajo para los showrooms del fabricante de máquinas de escribir Olivetti en París (1966-1967) y Buenos Aires (1968). En París utilizó plástico laminado y acero inoxidable para destacar el carácter vanguardista de los productos. También utilizó la lámpara «Pipistrello» (1965), uno de sus objetos más icónicos que actualmente sigue fabricando Martinelli Luce. En Buenos Aires montó techos de espejo para lograr un efecto caleidoscópico multiplicado por las lámparas «King Sun» (1967) que, al igual que muchos otros de sus objetos, fueron especialmente diseñadas para este showroom. Las grandes dimensiones de esta lámpara, que podrían sorprender a primera vista, también se reflejan en otros diseños suyos como las lámparas «Ruspa» y «Oracolo» (ambas de 1968).
La transformación de la Gare d'Orsay, en París, de estación de ferrocarril a museo entre 1980 y 1986, es uno de sus proyectos arquitectónicos más conocidos; a raíz de él, tanto Aulenti como su estudio cosecharon fama internacional. A este proyecto le siguieron varios encargos: rediseñar el interior del MNAM - Centre Georges Pompidou de París (1982-85), renovar el Palazzo Grassi de Venecia (1985-1986) y reconstruir el Palau Nacional de Montjuïc de Barcelona (1985-1992), sede del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Su trabajo en la Gare d'Orsay incluía el diseño de objetos que después adaptó para su uso en el hogar, como marcos para cuadros con sus correspondientes soportes. El mobiliario de Aulenti para el Palazzo Grassi se basó en las escenografías que ella misma había diseñado para la ópera de Gioachino Rossini «Il viaggio a Reims» (1984/85), fruto de su amplia experiencia como diseñadora de escenografías y vestuarios.
Gracias a las obras cedidas por el Archivo Gae Aulenti de Milán y otros préstamos, la exposición «A Creative Universe» también incluye una selección de obras menos conocidas de la diseñadora italiana, como los estuches de productos de maquillaje que creó para la casa francesa Rochas en 1978, los jarrones diseñados para la fábrica de cristal de Murano Venini entre 1995 y 2008, y «Toaster» (1996) y «Blender» (1998), desarrollados para el fabricante de electrodomésticos Trabo. Estas obras muestran la inmensa versatilidad de Aulenti y su gran sensibilidad para las necesidades específicas de cada situación. A Aulenti no le interesaba tanto mantener un estilo homogéneo como dar una solución visionaria a los problemas. Sin embargo, casi todos sus diseños comparten un sorprendente lenguaje formal y siluetas emblemáticas. Sus objetos llaman la atención y son inolvidables.
Gae Aulenti: A Creative Universe
Charles-Eames-Straße 2, 79576 Weil am Rhein, Alemania
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