Pinta Miami

Pinta Miami. Desborda el Arte Latinoamericano

Toni Piñera 07-12-2018

Miami.- La zona de Distrito del Arte, en el noroeste de esta ciudad norteamericana que en esta Semana multiplica la visualidad a nivel internacional, como un potente catalejo, para vestir con nuevo ropaje su tradicional estatus creativo, se alza como un lugar que va creciendo, con la presencia de algunas Ferias, como Pinta Miami que resulta una de las atracciones de estos días aquí.

Este año, la presencia Latinoamericana se vuelca como un arcoiris de tradiciones, buen arte y originalidad que corre por sus decenas de stands que hablan de historias del hombre, los nuevos caminos de las artes plásticas y conceptos que se entremezclan con formas, tonalidades, realidades y sentimientos que cobran vida en las obras artísticas.

Este año en las secciones atractivas se cuenta la labor realizada por Oscar Roldan, curador de Pinta Colombia, realizó una aproximación al concepto curatorial que dio forma al espacio Pinta Countries del cual es el comisario este año 2018. En esta sección, los creadores colombianos seleccionados esbozan un leitmotiv en sus creaciones: la producción de las mismas están centradas en el poder narrativo del arte, pues en Colombia expresó Roldan, por muchos años, el Arte ha sido la herramienta más contundente contra los males del olvido. Y de esta forma, los artistas presentes matizan la tragedia contemporánea con sus procesos satíricos y poéticos. Allí desbordan de inteligencia los trabajos de la creadora Adriana Ramírez, quien llegó aquí de la mano de la galería colombiana Plecto Espacio de Arte Contemporáneo de Medellín, para hablarnos de la verdad y el lenguaje, un tema muy evocado por artistas en esta Semana del Arte. En su atractiva obra Nadie de cerca es normal, y en otras expuestas, la creadora que participó en la 12ma. Bienal de La Habana, nos dice que la vida es una reflexión escultórica, cada uno tiene su versión. Pero la verdad solo podrá existir si se juntan todas versiones. En Hay para todos, nos regala una inmensa cuchara pintando arroz, sin cocinar, mientras que en otras, donde inteligencia, talento y creatividad se unen, ella brinda recursos, energía y suerte para que podamos reconstruir la verdad, tan necesaria siempre para existir.

Adriana Ramirez Colombia con su imaginativa obra — *Adriana Ramírez de Colombia con su imaginativa obra*

En la galería Docecerodoce brillan las piezas del creador Alejandro Sánchez en unos contenedores que congelados en cristal exhibe inmenso barcos que traen esas mercancías, mientras que el laureado creador Diego Hernández, quien tuvo uno de los premios de la Feria ArtBo 2018 trajo esas fotografías que expandidas en las cartulinas por sus dibujos le dio la alegría del triunfo entre tantos pretendientes al Premio.

Cuba sigue con fuerza en el camino

Disímiles galerías aquí convocan en sus espacios a creadores cubanos que iluminan las salas de estas ferias de la Semana del Arte en Miami. Y Pinta Miami NO fue una excepción. Laten-Artprojet, de La Habana, Cuba reúne las obras de dos creadores: Eduardo Roca (Choco) Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, y de Alcides Pérez Toledo. Profesor y alumno, están unidos por el grabado, y dentro de él, la corografía los anima. Esa técnica de texturas y volúmenes alcanza en ellos dimensiones diferentes. Choco trabaja desde sus inicios una temática afrocubana repleta de imágenes nuestras con un sentido de reciclar objetos en las texturas que le regalan formas muy personales, amén que guía las líneas con tonos de alto calibre que añaden al término Caribe respirado en sus trabajos. Mientras que Alcides Pérez, con una imaginación que desborda fronteras artísticas bucea por su memoria personal para sacar a flote objetos que le han acompañado a lo largo de su existencia, y entrega un colorido enigmático que atrapa al espectador, todo ello con un sello nostálgico que termina el acabado de las obras.

¿Arqueología del color? Diego Beltrán reúne Tierra, cielo y verde

Sugestiva, enigmática, plena de misterio de creación aparece en un punto importante de la Feria Pinta Miami, las obras de un joven artista cubano: David Beltrán que se mueve en terrenos artísticos y también tecnológicos, funcionando el creador como un investigador que busca o se sumerge con su talento/creatividad en el interior de obras de maestros del pasado para traer al presente nuevas piezas que portan un ADN novedoso para seguir creando...

Se trata de un laborioso y atractivo trabajo del joven, graduado del ISA en el 2003 titulado Tierra, cielo y verde (de la ermita de Monserrat, de la serie Arqueología del color. Un tríptico que es resultado, según expresó a Arte por Excelencias el artista, del corte estratigráfico de 3 colores ¡extraídos! de la obra La ermita de Monserrat del pintor Enrique Crucet (1895-1979). Entonces según recordó, con la fotografía microscópica a una muestra extraída de este trabajo, llevó al lienzo una nueva forma de representación de la pintura, esta vez como materia pura, y creó un nuevo paisaje dentro del propuesto por el maestro décadas atrás, dando vida a otra pieza.

Este interesante trabajo, que hizo en colaboración con el Departamento de Restauración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (España), devela en una nueva pintura lo que el creador no puede ver. Hay allí una tautología del color, el cual es retratado a sí mismo para volver a existir más allá de sus fronteras.

Una interesante historia porta Tierra, cielo y verde que nos transporta a nuevos universos de creación, donde también vuela la imaginación, espiritualidad y talento de un joven artista que nos devuelve un tríptico extraído desde las entrañas de otra obra en el tiempo. Símbolo de todo lo que se puede hacer en el futuro con la tecnología, y los deseos de mirar atrás para encontrarnos en este presente que es fruto de lo que pasó y se creó.

Eduardo Lira Art Gallery (Miami)

En este espacio se respira una energía que llega por la diversidad contenida en el stand, donde se dan la mano creadores de la Vanguardia con otros más contemporáneos, quienes arman un compacto conjunto que habla del talento e imaginación de nuestros artistas plásticos a través de los años. Sandu Darie con unos collages de los 50 que causan admiración, Lolo Soldevilla con su mágica presencia creativa buscando formas diferentes desde una atractiva abstracción geométrica salida de los más diversos terrenos de la cotidianeidad, y el fotógrafo Ernesto J. Fernández con esas imágenes en cajas de luz que nos retratan desde variadas aristas, entre otros conforman una atractiva propuesta. En otros stands como el de Building Bridges Art Exchanges, están Ángel Delgado con una instalación en forma de cuadro donde muestra jabones de lavar que funcionan como nichos donde muestra los más variados objetos, mientras Antúan Rodríguez nos acerca un conjunto de balas que cual arcoiris de colores se expresa como motivos muy diferentes a su imagen real. En la Galería Moleiros el arte cubano de primera línea es protagonista de sus historias, y donde el espectador podrá tocar con su vista lo mejor del arte cubano del ayer y otros nombres del presente que han puesto en alto valor el arte cubano.