Invisibles Palpables de Luis González Palma en Blanca Berlín Galería

Invisibles Palpables es la tercera exposición de Luis González Palma que Blanca Berlín acoge en su galería. En esta ocasión, la muestra se inserta en el festival Apertura Madrid Gallery Weekend 2017, durante el cual las más de cuarenta galerías que integran la asociación Arte Madrid se unen para inaugurar conjuntamente la temporada del arte en Madrid.

 

Invisibles Palpables se estructura en una doble temática:

 

Por una parte, en la serie Koan, Luis González Palma desarrolla una reflexión visual a partir de fotografías astronómicas realizadas en el Observatorio de Córdoba, Argentina, el lugar en donde se registraron las primeras imágenes del espacio desde esta parte del mundo. Koan se haya dividida, a su vez, en tres series: “Astrofotografía”, collages compuestos con fotografías de cometas, de la luna y de eclipses solares; “Espectros” en la que el artista guatemalteco explora nuevas formas de representación a partir del registro de líneas espectrales, (radiaciones visibles de intensidad demasiado baja para ser percibidas por el ojo humano); y “Polvo cósmico” (polvo del espacio, compuesto por partículas menores de 100 µm. que llena todo el cosmos, incluido el sistema solar, proveniente del espacio intergaláctico, interestelar o interplanetario), dibujos geométricos elaborados a partir de fotogramas de rayos cósmicos tomados en Argentina entre 1945 y 1948.

 

Por otra, en la serie Hesiquía, el artista retoma imágenes fotográficas creadas por Juan de Jesús Yas, uno de los pioneros en la fotografía guatemalteca de finales del siglo XIX. De estas placas, González Palma elimina digitalmente el registro figurativo (retratos de sacerdotes y de imaginería religiosa) dejando visible únicamente la información producida por irregularidades en la aplicación de la plata, las huellas del tacto humano y las reacciones químicas ocasionadas por cambios de temperatura y humedad. Su intención es mostrar el contenido visual de una historia que ha quedado registrada en estas placas a través de los años. Para Palma, estas imágenes reflejan y representan la idea de vacío y el tiempo en un sentido metafísico; el registro de “la nada” como búsqueda espiritual; el documento azaroso de un tiempo vivido, ahora ajeno al contexto de la toma fotográfica misma.

 

 

TEXTO COMPLETO “INVISIBLES PALPABLES”

 

En la concepción de esta muestra, Luis González Palma afirma haber asumido, en líneas generales, la incursión en algo que él llama "abstracción lírica", una forma de acceder a una conciencia más compleja y profunda, a la búsqueda de una realidad relacionada con el vacío y el espacio sagrado, creando imágenes que representan espacios visuales meditativos, inciertos y cargados de una geografía misteriosa.

 

La muestra está dividida en dos partes, ambas realizadas a partir de fotos de archivo, uno perteneciente al Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica(CIRMA), en Antigua Guatemala, y el otro, al Observatorio Astronómico de Córdoba, Argentina.

 

En la primera parte, Hesiquía (termino técnico en la historia de la espiritualidad monástica que hace referencia el estado de quietud y de silencio de todo el ser, necesario para permanecer con Dios), Luis González Palma retoma imágenes fotográficas creadas por Juan de Jesús Yas, uno de los pioneros de la fotografía guatemalteca de finales del siglo XIX. De estas placas, G. Palma elimina digitalmente el registro figurativo (retratos de sacerdotes y de imaginería religiosa), dejando visible tan solo la información producida por las irregularidades en la aplicación de la plata, las huellas del tacto humano y las reacciones químicas producidas por los cambios de temperatura y humedad. Su intención es mostrar el contenido visual de toda una historia que ha quedado registrada en estas placas a través de los años, resaltando las huellas que han quedado grabadas en ellas por su relación con el ambiente y las personas con las que estuvieron en contacto.

 

Para G. Palma, estas imágenes reflejan y representan la idea de vacío y de tiempo en un sentido metafísico. Imágenes que hacen relevante otros tipos de registro: “la nada” como búsqueda espiritual,  un espacio que es habitado por la consciencia,  el documento azaroso de un tiempo vivido que es ajeno a la toma misma, el registro de su existencia a través de un espacio temporal de cerca de cien años que ha permitido quedaran impresos una suma de hechos fortuitos que han afectado su superficie por distintas causas, tanto humanas como naturales, cargándolas de un alfabeto visual pleno de una tensa calma.

 

La primera parte, Koan (El koan, dentro de la filosofía Zen, es una pregunta sin solución lógica, tiene como objetivo romper las pautas normales de pensamiento e introducirse en una súbita conciencia de iluminación) permite al artista guatemalteco hacer una reflexión visual a partir de fotografías astronómicas realizadas en el Observatorio de Córdoba, Argentina, el primer observatorio astronómico en el cono sur y, por lo tanto, el lugar en donde se registraron las primeras imágenes del espacio desde esa zona del mundo. Koan se halla dividida en tres partes.1. “Astrofotografía”: serie de collages realizados con fotografías de cometas, de la luna, del sol  y de eclipses solares.2.“Espectros”: serie en la que explora nuevas formas de representación a partir del registro de líneas espectrales, (radiaciones visibles de intensidad demasiado baja para ser percibidas por el ojo humano), y 3.“Polvo cósmico” (polvo del espacio, compuesto por partículas menores de 100 µm. Este polvo llena todo el cosmos, incluido el sistema solar, y proviene del espacio intergaláctico, interestelar o interplanetario), dibujos geométricos que González Palma ha ejecutado a partir de fotogramas de rayos cósmicos realizados en Argentina entre 1945 y 1948.

 

Ambos proyectos representan para el artista la búsqueda de un espacio de introspección en el cual el uso de la abstracción le sirve para representar vivencias interiores. Luis se ha interesó por el uso de la imagen astronómica como exploración de una realidad que le era, en ese momento, desconocida y que le ayuda a reflexionar sobre la noción de infinito, de misterio y de la búsqueda de un origen. El uso de la geometría en estas series está ligado con una grafía sobre lo sagrado, pues G. Palma considera que la representación de algunos de estos elementos invisibles está relacionada con un orden divino, ya que persiguen revelar las posibles esencias del universo.

 

 

SOBRE EL ARTISTA (BIOGRAFÍA ABREVIADA)

 

Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

 

Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; Fundación Telefónica en Madrid, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Museo Universidad de Navarra, España;  y en  festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros.

 

Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España y la Fargfabriken en Estocolmo, Suecia.

 

Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l'Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan.

 

Recibió el Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” en 1999 y Colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008. Tiene cuatro monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma, “Luis González Palma”, Ediciones La Fábrica, España, “Tu/Mi placer” en colaboración con Graciela De Oliveira, Editorial Documenta/Escénicas, Córdoba, Argentina, “Möbius”, Museo Universidad de Navarra, proyecto Tender Puentes, España.

 



Del 14 de septiembre al 11 de noviembre de 2017

                                       

Inauguración en Galería Blanca Berlín

C/ Limón, 28. 28015, Madrid

14 de septiembre, a partir de las 20h.

con presencia del artista