La Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, dentro de sus políticas y líneas de trabajo en torno a las artes visuales, continúa en 2016 con el programa de formación, denominado Madrid 45. Sus objetivos son complementar aquellos aspectos no incluidos en los programas académicos relacionados con las artes visuales actuales, favorecer el debate en torno a la producción artística más contemporánea y dinamizar el contexto artístico de la Comunidad de Madrid.
Este programa, dirigido por Sergio Rubira, profesor de Historia del arte contemporáneo en la UCM, director de la revista de fotografía EXIT, crítico de El Cultural y comisario de exposiciones, tiene una periodicidad anual y se organiza a partir de un ciclo de conversaciones y talleres con diferentes artistas, comisarios y críticos de arte que se centrarán en el estudio y análisis de diferentes cuestiones en torno a la creación contemporánea.
TALLER: PERFORMAR LA CRÍTICA DE ARTE: LA CRÍTICA DE ARTE PERTENECE A TODO EL MUNDO.
GUILLAUME DÉSANGES
21-25 de junio
El objetivo de este taller es guiar a los participantes hacia la comprensión de la escritura sobre arte y el ejercicio de la crítica de manera performativa, reapropiándose de sus cuestiones y métodos dentro de una lógica emancipatoria, experimental y de “des-intimidación”.
El taller se estructura en torno a las siguientes cuestiones:
a) Temas generales: relaciones esenciales entre arte y escritura / utilidad e inutilidad de la crítica de arte / formatos, soportes y encargos / la economía de la escritura sobre arte.
b) Crítica de la crítica de arte: limitar y excluir / el esperanto del arte (el estilo objetivo, las fórmulas comunes, el mimetismo, el campo restringido de las referencias / luchar con la intimidación semántica.
c) Estudio de casos: estudio comparativo entre el Subcomandante Marcos y un comunicado de prensa anónimo / el texto de artista: modelo de la crítica.
d) Alternativas críticas: asunción del riesgo / latir al ritmo del tema / considerar el arte sin respeto pero con amor / ¿por qué nunca leo los dosieres de prensa? / ¿qué posición elegir? / “respetar, es tocar” (técnica de boxeo adaptada a la crítica de arte) / un gesto del pensamiento / ¿por qué nunca escribo un texto negativo? / la crítica de arte pertenece a todo el mundo.
e) Método de trabajo: las tres fases: despliegue-redacción-limpieza / técnicas descriptivas / el concepto de la “Black Goose”.
g) Ejercicios diversos: las palabras y una cosa: despliegue semántico a partir de una obra de arte / clasificación en común de los temas desarrollados.
h) Ejercicio: taller de croquis “escribir”.
i) El festival de la vergüenza: lecturas públicas, críticas y autocríticas, correcciones.
Guillaume Désanges es comisario de exposiciones y crítico de arte. Dirige Work Method, una estructura independiente de producción. Entre sus últimos proyectos, destacan: Amazing! Clever! Linguistic!, An Adventure in Conceptual Art (2013, Generali Foundation, Viena); Une exposition universelle, section documentaire (2013, Louvain-la-Neuve Biennale, Bélgica); Curated Session #1: The Dora Garcia files (2014, Perez Art Museum, Miami); Ma’aminim / Les Croyants (2015, Musée d’art et d’histoire, Saint-Denis & Tranzitdisplay, Praga); The Méthode Room (2015, Chicago), Poésie balistique (2016, La Verrière Bruxelles). Ha desarrollado también numerosos proyectos curatoriales de tipo performativo presentados internacionalmente como Una historia de la performance en 20 minutos, Vox artisti, la voz de sus maestros, Signs and Wonders,y El lado oscuro de la forma.
El taller se estructura:
- 21 de junio, a las 19,30 h.: conferencia performativa El lado oscuro de la forma, por parte de Guillaume Désanges. Abierta a todo el público.
- 22, 23, 24 de junio, de 16,30 a 19,30 h., y 25 de junio, de 11 a 14 h.: sesiones de trabajo del taller. Sólo para los inscritos.
La asistencia a todas las sesiones es imprescindible. El taller se imparte en español.
Dirigido a: estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, y críticos de arte.
Número máximo de participantes: 15 personas.
Requisitos: Las solicitudes se enviarán a la dirección de correo electrónico: madrid45.linea3@gmail.com, incluyendo un currículo, de no más de 200 palabras, y una carta de motivación explicando por qué está interesado en realizar este taller, que no supere las 300 palabras.
Además, en el asunto del mensaje se debe especificar, Solicitud de participación en el taller y en el cuerpo del mensaje detallar nombre y apellidos, número de DNI, dirección postal completa (incluyendo ciudad y código postal), dirección de correo electrónico y teléfono de contacto.
Los participantes serán seleccionados por Guillaume Désanges y Sergio Rubira en base a esta documentación.
Una vez que se envíe la aceptación al taller, se requiere confirmación. En caso de no recibir dicha confirmación, se pasará al siguiente solicitante.
No se admitirán solicitudes fuera del plazo y tampoco se tendrán en cuenta aquellas que no cumplan con los requisitos indicados.
Inscripciones: del 31 de mayo al 10 de junio en madrid45.linea3@gmail.com
La aceptación o no aceptación en el taller se comunicará directamente a través de correo electrónico a los solicitantes a partir del 14 de junio.
Previous publication TETE ÁLVAREZ. Desplazamientos
Next publication En Espacio Trapézio, "Sin Catalogar"
