"La vigencia de la pintura y su relación con la esencia humana, reivindicados por Antonio López, Darío Urzay y Juan Ugalde en FORO ARTE CÁCERES"

Cáceres.- La vigencia de la pintura, su relación con distintas disciplinas, y las claves de la contemporaneidad pictórica han sido puestas de relieve por Antonio López, Darío Urzay y Juan Ugalde esta mañana durante la primera mesa de debates de FORO ARTE CÁCERES 2015, moderada por Antonio Franco (director del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC) y Elena Ruiz Sastre (directora del Museu d'Art Contemporani d'Eivissa, MACE).

La sede de la Filmoteca de Extremadura en el Centro Cultural San Jorge de Cáceres ha acogido con aforo completo, la primera sesión de debates de esta edición del festival. Tres de los principales representantes de la pintura española contemporánea han coincidido en reafirmar la actualidad y vitalidad de la disciplina: "Quien piense que la fotografía u otras artes son una amenaza para la pintura no ha entendido qué significa la pintura", ha declarado Antonio López. Según Juan Ugalde, "Hoy por hoy sigue habiendo gente buscando nuevas situaciones y herramientas en un entorno global en la pintura". Darío Urzay, por su parte, ha incidido en la idea del diálogo de lo pictórico con otras disciplinas como la fotografía, el vídeo o los medios digitales y en que "la verdadera contemporaneidad radica en cómo se utilizan los medios".

Los debates continúan hoy con una segunda mesa redonda sobre los motivos que llevan a los artistas actuales a hacer pintura, con el título de La Pintura expandida. Nuevas formas de entender la pintura en la que participan los jóvenes creadores Alejandra Freyman, Emilio Gañán e Ignacio Pérez Jofre, moderados por el crítico y comisario valenciano Ricardo Farriols y por Chema de Francisco, director de Gabinete Pintura.

Mañana domingo tendrán lugar las dos últimas sesiones. En la mesa redonda titulada Mostrar colecciones: aproximaciones y metodología, que girará en torno a los desafíos que los nuevos criterios aplicados a la presentación de una colección plantean con respecto a modelos históricos, intervendrán Joao Fernandes, subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Daniel Castillejo, director de la Fundación Artium. Centro- Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Santiago Olmo, director del Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC), moderados por Ferrán Barenblit, director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Por último, en Programar en la periferia y para la comunidad: perspectiva y estrategias, se debatirá en torno a las instituciones culturales como motor del desarrollo social en el territorio donde se sitúan. Se analizarán cuestiones como la relación entre la política cultural y la formación del público y se discutirán asuntos como la tensión existente entre una programación ubicada en lo local pero cosmopolita o la necesidad de constituir redes regionales e internacionales. En esta última mesa redonda participarán Omar Pascual Castillo, director del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Fernando Gómez de la Cuesta, director de PalmaPhoto y Gloria Picazo, comisaria independiente de Barcelona, moderados por Miguel Amado, comisario jefe del Middlesbrough Institute of Modern Art (mima).