La galería Yusto/Giner en Art/Marbella

La galería Yusto/Giner presenta un stand en el que la pintura, la videocreación y la fotografía, son los ejes fundamentales. Acercándonos a nuevas líneas de pintura figurativa actual presentamos el trabajo de Rosa Loy, Miguel Laino, Miguel Gómez Losada. Loy, es integrante del grupo conocido como la Nueva escuela de Leipzig; con una obra en la que la mujer, presentada en muy distintas facetas habita escenarios simbólicos que guardan una estrecha relación con el surrealismo. Una potente mezcla entre el mundo de los sueños, la imaginación y el folclore, sin dejar de explorar temas profundamente personales. Sus obras destacan por ser masas sólidas de pintura de ricas tonalidades en contraposición con el uso de colores más apagados o tenues. Colores caprichosos en la búsqueda de un equilibrio que transmite a sus lienzos una intensidad y una frescura que hacen de sus trabajos una experiencia para el espectador.

 

Por su lado, Miguel Laino, artista español afincado en Londres tiene una obra llena de matices; trabaja a partir de imágenes entremezcladas provenientes de los mass media. Su pintura se caracteriza por la simplicidad de los espacios, una paleta oscura de colores y una gruesa pincelada y, generando un suspense que nace a partir de los gestos de los personajes, en ocasiones en posturas imposibles, que ni se miran ni interactúan. Combina imágenes de diferentes tipos y periodos, logrando que la obra terminada refleje el hecho de que lo contemporáneo es parte de un continuum que contiene y está influenciado por el pasado. Además de ser una instantánea de actuales eventos, también puede tratarse de un reconocimiento del pasado y un entrever del futuro.

 

El cordobés, Miguel Gómez Losada, artista formado en la universidad de Sevilla y con una obra que parte de una concepción subjetiva de la naturaleza y el paisaje, sin dejar de lado su imaginario personal. Con una paleta austera y una pincelada sincera, recrea imágenes que en ocasiones se presentan como un ejercicio de recuperación de su propia memoria. Un aspecto fundamental en su lenguaje es la economía de medios y de ejecución. Aquí radica quizá su principal vínculo con una tradición pictórica a la que siente pertenecer: la que nace en la pintura de Velázquez pero que, a excepción de algunos episodios en Goya, no será proyectada hasta su recuperación por Manet a partir de 1860, interpretándose como origen de la pintura moderna. Losada entiende que ésta es la base de una pintura en la que confluye junto a artistas como Sasnal o Richter.

 

Como representante de la videocreación y la instalación contamos con el artista, Juan Carlos Robles, que a través de la fotografía, la videoinstalación y la escultura plantea cuestiones sobre la condición de nuestro habitar en multitud en la era global, donde sexo, raza y religión, y sus implicaciones políticas, se manifiestan como objeto de reflexión identitaria frente a los dogmatismos. Para ello lleva a cabo una arqueología de los medios tecnológicos, desde la diapositiva hasta el vídeo, desde la iconografía religiosa ancestral hasta los efectos digitales que despliegan las distintas escenas, perspectiva histórica que pretende abrir una reflexión sobre la experiencia actual de la multitud y sobre la posibilidad de mantener una distancia crítica.

El stand culmina con Dionisio González, un artista multidisciplinar en cuyas obras fotográficas encontramos una mezcla entre arquitectura, diseño y arte. La fascinación en concreto por la arquitectura, es una constante en la obra de Dionisio y su preocupación por el naufragio social le conducen a una búsqueda permanente de enclaves donde conviven el caos y la belleza. Ha recibido en la última década importantes reconocimientos internacionales, destacando en este mismo año el European Month of Photography Arendt Award (Luxemburgo); en sus series González reflexiona sobre los modos de habitar la ciudad contemporánea, las formas de vivir del siglo XXI y las relaciones que el hombre establece con el medio.