Mercado

Lo mejor del arte cubano a viva voz en Subasta Habana

27/10/2014

Por: Adalys Pérez

 

Cincuenta lotes de arte cubano moderno y contemporáneo con obras de renombrados artistas del patio serán presentados durante la duodécima edición de Subasta Habana a Viva Voz, la cual habrá de efectuarse el 5 de noviembre próximo en el Salón Taganana del capitalino Hotel Nacional de Cuba a las 6:00 pm.

 

Firmas de consolidado prestigio internacional avalan esta propuesta en la que aparecen pinturas de Wilfredo Lam, Servando Cabrera Moreno, Víctor Manuel, René Portocarrero, Eduardo Abela, Mariano Rodríguez y Sandú Darié, junto a otras pertenecientes a creadores en pleno ascenso como Yoan Capote y Los Carpinteros, por solo mencionar algunos.

Estas piezas estarán expuestas al público desde este 27 de octubre hasta el 4 de noviembre venidero en Galería Habana, en el horario de 9:00 am a 5:00 pm.

Considerada como el centro de comercio del arte cubano de todos los tiempos que autentifica, a partir de la autoridad de respetados especialistas en el tema, las obras de los maestros de la vanguardia artística de los siglos XIX y XX , esta Casa Subastadora cuanta además  con una Galería Virtual que pone a disposición de los clientes valiosas obras a un precio fijo.

 

 

Fuente. Cubarte

 

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Presentado libro de fotografías de ballet

27/10/2014

Por Susana Méndez

 

El libro de fotografías de ballet Habana Sensual. Ciudad Clásica, de Gabriel Dávalos, publicado por Ediciones Cubanas, de Artex, fue presentado en el Museo Nacional de la Danza por el doctor Pedro Simón, director de esa institución.

 

El volumen contiene más de 50 fotografías que presentan como protagonistas a miembros del Ballet Nacional de Cuba y a algunos bailarines cubanos que actualmente integran otras compañías danzarias del mundo.

 

En la nómina de este cuaderno se encuentran entre otros los bailarines Viengsay Valdés, Grettel Morejón, Amaya Rodríguez, Serafín Castro, Alejandro Virelles, Xiomara Reyes, Arianni Martín, Marisé Fumero, Edward González, Osiel Gouneo, Liset Santander y Mariem Valdés.

 

Algunas de las fotos que recoge el libro se exhiben actualmente como gigantografías en vallas públicas en La Habana, acompañadas de frases de José Martí, y varias han sido publicadas en numerosas revistas y diarios de Cuba y de otros países.

 

El crítico y teórico de la danza, doctor Pedro Simón, dio la bienvenida a los numerosos asistentes y se manifestó feliz y honrado de que la institución que dirige fuera el entorno de la presentación de “este hermoso cuaderno de arte, de este hermoso libro”.

 

Seguidamente destacó la importancia de la fotografía en el mundo de la danza por su capacidad y eficacia; “la fotografía toma un momento específico, lo congela, lo inmortaliza, lo retiene, lo salva para la posteridad, por tanto el trabajo del fotógrafo es, diríamos, atrapar el instante perfecto”, explicó.

 

El también director de la Revista Cuba en el Ballet advirtió que en el cuaderno se aprecia que “la elevación, el aire, alcanzar los más alto, es una de las cosas que motiva más a este fotógrafo (...) y veo, para mi satisfacción que ese es uno de los elementos más logrados en el arte de Gabriel Dávalos; como ustedes pueden ver aquí encontramos que los bailarines vuelan, que se despegan del piso y se elevan”, y a propósito de esta valoración puso como ejemplo el díptico en que aparecen las bailarinas Grettel Morejón y Amaya Rodríguez, que calificó de momento importante del libro.

 

A continuación expresó “me parece una feliz coincidencia que este fotógrafo se haya motivado por este elemento tan importante de la danza y lo sepa captar y nos lo regale en estas fotos de altísimo nivel artístico, que creo que perdurarán durante mucho tiempo, creo que algunas se convertirán en clásicos”, aseveró.

 

Llamó la atención igualmente hacia las viñetas que acompañan las fotografías y que en su opinión son “meditaciones filosóficas existenciales muy de los jóvenes”, que consideró sumamente interesantes y logradas.

 

“Yo le doy la bienvenida a esta publicación, y espero que no sea la única, sino el comienzo del trabajo para bien de la danza y para bien del arte”, aseguró.

Por su parte Gabriel Dávalos, -que es periodista, e integra, como creativo, el grupo musical Buena Fe-, agradeció primeramente al doctor Pedro Simón, a las bailarinas Grettel Morejón y Amaya Rodríguez, con las cuales realizó las primeras fotos del libro, y a todos los presentes.

 

 

Narró que antes de contar con una cámara fotográfica, asistía asiduamente al ballet y con “pestañazos o chasquidos”, simulaba las fotos que hubiera querido tirar, y cuando finalmente tuvo una cámara en la mano lo primero que hizo fue ir a una azotea en el Cerro con Grettel Morejón y Amaya Rodríguez y tirar una de las fotos del libro, que fue a modo de prueba.

 

Al referirse a la presencia de sitios emblemáticos de la ciudad capital en el volumen, afirmó: “Creo profundamente que no hay otro lugar en el mundo donde la danza sea el lenguaje más exacto para describir a una ciudad y a su gente, que La Habana”.

 

 

 

 

 

Fuente: Cubarte

 

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Con espacio, solo falta grabar

27/10/2014

Por: Yanelis Martínez

 

Foto: Jorge Suñol.

Las puertas que estuvieron cerradas por un tiempo aprovechan el pretexto de estos días ibéricos para permitir la entrada a su interior. Y es que el Taller de Grabado holguinero vuelve a su labor creadora, se rescata no solo desde el significado primero de la misma, sino también en el sentido de que se volverá al espíritu creador y a la afluencia de otros artistas al recinto.

 

Como primera muestra se inauguró la exposición colectiva Rescate: Cultura es nación, en la que se incluyen artistas como: Jorge Hidalgo, Emilio Chiang Fernández, Cosme Proenza Almaguer, Ernesto Blanco Sanciprián, Roxana Domínguez, entre otros. La muestra revela lo más íntimo de cada artista y transita desde la subjetividad personal, las concepciones de la vida, procesos y situaciones de la vida humana hasta llegar al retrato. Para ello se apoyan en técnicas del grabado como la Xilografía, Litografía, Colagrafía, entre otras.

 

En cuanto a las gamas cromáticas es válido señalar que a la variedad de discursos contribuye el empleo de tonos que van desde la gama de los grises hasta la consecución de una mayor variedad cromática.

 

Entre las obras expuestas se encuentra la primera estampa realizada en el Taller. Es el resultado de una noche de trabajo en la primera generación del Taller y representa a un Quijote, la cual, a primera impresión, pudiera decirse que nos acerca a un rostro pensativo o asombrado por lo inmenso de sus ojos, sin embargo, al mirarla atentamente se descubre que la figura del Caballero de la esbelta figura realmente mira a un sitio exacto y esa concentración es el motivo de la grandeza de sus ojos.

 

El momento también se aprovechó para que Ernesto Galván, historiador del arte, donara al Taller uno de los ejemplares de su libro el Grabado en Holguín. El cuaderno pasará a formar parte de la bibliografía que en materia de artes plásticas se irá creando.

 

Galván aseguró que "este acontecimiento fue un hecho feliz para las artes plásticas holguineras, porque desde hacía mucho tiempo era algo que se necesitaba rescatar, pues desde su fundación, a finales de la década del ´60 cumplió un importante papel, dentro de la plástica de Holguín. Tuvo un período de auge en los ´80 y otro particular en los ´90, pero desde el 2009 para acá casi no funcionaba, por lo que considero que este ha sido un momento único, especial, como si fuera la reinauguración".

 

El artista de la plástica Jorge Hidalgo aseguró que la reapertura del Taller tiene un significado tremendo para los artistas holguineros, significa un punto de partida para la creación, no solo de los artistas de esta manifestación sino para las demás de la cultura holguinera y también de la nación. "Este taller fue una célula básica en Holguín y esperamos que con este renacer lo vuelva a hacer. Aquí están todas las condiciones y los verdaderos propietarios son los artistas. Ellos son los que le van a dar ese ángel, ese espíritu. El principal reto en estos momentos en convocar, convocar no por obligación, sino por entusiasmo, por la necesidad de crear".

 

Por eso a partir de ahora las puertas que estuvieron cerradas se convertirán en testigos constantes de la creación de una de las manifestaciones artísticas más importantes de esta ciudad, donde las artes se desarrollan a diario.

 

 

Fuente: casadeiberoamerica.cult.cu

Eventos

Shakespeare inspira creación danzaria en Cuba y el mundo

27/10/2014

La Habana. El ballet encontró en las obras del dramaturgo inglés William Shakespeare una riqueza inagotable para la creación, afirmó el historiador del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Miguel Cabrera.

 

La producción literaria del más grande escritor en lengua inglesa ha servido de inspiración a las artes, por tal motivo el Festival Internacional de Ballet de La Habana dedicará su 24 edición a celebrar el aniversario 450 del natalicio de ese genio.

 

Por Shakespeare, la danza, es el lema de este evento que permitirá ver desde mañana 28 de octubre al 7 de noviembre a artistas de más de 25 naciones en diferentes escenarios de este archipiélago caribeño.

 

Durante once días, en las versiones de los coreógrafos del BNC y en las de otros creadores invitados que mostrarán las compañías y bailarines extranjeros, la danza nos enriquecerá en el disfrute del legado de uno de los más extraordinarios exponentes de la literatura, expuso el historiador.

 

Entre las primeras obras del bardo llevadas al ballet, Cabrera mencionó La tempestad, Romeo y Julieta, Macbeth, Hamlet y Otelo, entre otras.

 

La actual directora del BNC y los Festivales, Alicia Alonso, dio muestras de su atracción por el drama shakesperiano desde 1969, cuando creó la puesta de Un retablo para Romeo y Julieta, relató Cabrera en artículo publicado en el diario Granma.

 

Otro pilar de la coreografía cubana, Iván Tenorio, con su basta cultura teatral, nos entregó en la década de 1980, sus versiones de tres de las más conocidas tragedias del escritor inglés: Macbeth, Hamlet y Los amantes de Verona, apuntó.

 

Luego, Iván Monreal, Jorge Lefebre y Alberto Méndez realizaron versiones propias de Romeo y Julieta, y también Alicia Alonso entregó su propia mirada del inmortal drama en Shakespeare y sus máscaras, estrenada en julio de 2003.

 

Con esta pieza, el BNC inaugurará el 24 Festival en el Teatro Kart Marx de esta capital.

 

El legado de Shakespeare ha estado vigente siempre en la historia del ballet cubano y así lo demostrará el BNC con sus reposiciones y con los nuevos aportes que traerán los coreógrafos extranjeros que ha invitado, para su disfrute en este Festival, que honra tan especial aniversario, enfatizó Cabrera.

 

 

 

Fuente: PL
 

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"No half measures. Episodios de danza en museos"

26/10/2014

El próximo martes día 28 de octubre, a las 19:30 horas, tendrá lugar en la Galería Acristalada del IAACC Pablo Serrano la actuación "No half measures. Episodios de danza en museos", a cargo de la compañía Taiat Dansa. La entrada es libre.

 

"No half measures. Episodios de danza en museos" es una investigación coreográfica sobre la identidad a través de un autorretrato colectivo. Cuatro rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. La memoria individual comienza a transitar desde la particular realidad de cada uno de los cuatro intérpretes hasta generar una ficción colectiva de encuentros, conductas y colisiones personales. Una generosa apuesta por reconocer tu identidad en un lugar con reciente identidad colectiva. La confianza ciega dispondrá a los intérpretes a moverse sin medianías, a tomar decisiones imperiosas en tiempo récord para hacer una apuesta absoluta.

 

La idea del proyecto es llevar a cabo una gira por los diferentes museos y centros de arte contemporáneos con esta obra de danza de pequeño formato. Se trata de abordar el espacio del museo y estar alerta a la reflexión que va a devolver cada espacio, con el fin de generar diálogos e intercambios con las opiniones recogidas del público asistente.

 

El equipo artístico plantea esta ruta coreográfica en Episodios, tantos como museos formen parte de esta experiencia: se irán numerando los episodios para dar a cada uno el nombre del museo participante.

 

El proyecto está a cargo de la compañía Taiat Dansa. Cuenta con el coreógrafo y bailarín Manuel Rodíguez, con Inma García y Meritxell Barberá y con el bailarín Ramón Vera.

 

 

IAACC Pablo Serrano

Pº Mª Agustín, 20. 50004 Zaragoza

Tfno: 976 280 659. Fax: 976 284 370

E-mail: direccionmpabloserrano@aragon.es

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Música cubana anima la World Music Expo en España

25/10/2014

Manolito Simonet y su Trabuco y Mayito Rivera con Los hijos de Cuba, cerraron la segunda jornada del World Music Expo (Womex), feria musical mundial que se efectúa en Santiago de Compostela, España, con participantes de más de 100 países.

 

Como es habitual, la música cubana -que ganó por intermedio de Van Van el premio de la anterior edición- constituye una de las principales atracciones del encuentro al cual asisten 2 600 representaciones empresariales y 300 artistas.

 

Las empresas y profesionales del sector ocupan 270 stands del festival en el cual también se realizarán 22 conferencias y 17 talleres, parte de la convocatoria que se realiza cada año en un país europeo y en esta ocasión está dedicada a la música iberoamericana.

 

El stand cubano, La Isla de la Música, cuenta con la presencia del director comercial del Instituto Cubano de la Música, Alejandro Gumá, la directora General de BIS Music, Ela Ramos, y el director general de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Mario Escalona.

 

Convertido en uno de los más concurridos, el pabellón presenta los productos más importantes de los catálogos artísticos, programación de eventos, producciones discográficas y audiovisuales de la nación caribeña.

 

También Cuba promociona la nominación del músico Eliades Ochoa a los premios Grammy 2014 en la feria, que tiene programados 60 conciertos con artistas de las más variadas latitudes.

 

El Womex que este año se realiza en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela y el año próximo tendrá por sede Budapest, es considerado por la Unesco la más importante feria profesional internacional de la música folk, étnica, tradicional, alternativa y de la diáspora.

 

El certamen fue inaugurado por Raúl Rodríguez, quien presentó su Razón de Son, primer disco del músico y antropólogo español, centrado en interpretaciones de flamenco con el tres (guitarrilla cubana), expresión del mestizaje de Andalucía y Cuba.

 

Otras atracciones del encuentro son la Dzambo Agusevi Orchestra, banda gitana de origen macedonio, Orkesta Mendoza, de raíces mexicanas que interpreta desde el mambo a la cumbia y la israelí de origen etiope Ester Rada, quien mezcla jazz, funk, soul y blues con sonoridades negras.

 

Womex surgió en Berlín en 1994 con el propósito de reunir artistas de la denominada "World Music", que aglutina expresiones de la música étnica, tradicional, folk o de fusión.

 

Fuente Caribbean News

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El Istac organiza, con ASOLAN, jornadas sobre las Encuestas de Alojamiento Turístico

24/10/2014

El director del Instituto Canario de Estadística (Istac), Juan José Cruz, acompañado de la presidenta de la Asociación Insular de Empresarios de Hoteles y Apartamentos (Asolan), Susana Pérez, y de la alcaldesa de Yaiza, Gladys Acuña,  participaron el martes 21 de octubre,  en las ‘Jornadas informativas: Encuestas de Alojamiento Turístico’, dentro de las cuales se presentó la renovación del Portal de Profesionales del Turismo.

 

El acto se realizó en el la Sala Fuerteventura del Hotel Hesperia Lanzarote. (Urb. Cortijo Viejo. Puerto Calero)

 

Fuente: ASOLAN

Exposiciones

“40 artistes, 40 anys de galeria”

24/10/2014

Haciendo un repaso de algunos de los artistas que han expuesto en la galería durante sus más de 40 años de existencia, mostramos algunas de las firmas que durante este período han expuesto en este espacio emblemático de Sant Cugat –Barcelona-, y consolidamos la línea de una galería que se forma estableciendo una estrecha colaboración entre el galerista, los artistas y el público.

 

 

Esta muestra es la realidad del trabajo diario de las galerías profesionales en relación a los creadores, que en esta exposición se pueden ver y que son: Daniel Argimon, Modest Cuixart, Salvador Dalí, Pere Formiguera, Grau Garriga, Jaume Muxart, Perejaume, Picasso, Ràfols-Casamada, Amèlia Riera, Tharrats…

 

 

Con una mirada crítica, podemos ver en la exposición la evolución de la galería Canals y del arte catalán durante las últimas cuatro décadas. Podemos ver las diferentes tendencias que se enmarcan en el informalismo, la figuración o la abstracción, hasta llegar al día de hoy. Es una oportunidad de diálogo entre tendencias y artistas que marcan el proceso del arte de la segunda mitad del siglo pasado.

 

 

La línea seguida por Canals-Galeria d’Art ha sido la constante defensa de los artistas que intervinieron en la reconocida Casa Aymat de Sant Cugat, que es donde surgió la Escuela Catalana de Tapiz y en donde concurrieron un grupo de artistas que trabajaron las nuevas técnicas del tapiz, que desembocó en la renovación de esta disciplina artística a nivel de todo el estado español. Canals-Galeria d’Art ha sido el aparador de les nuevas generaciones de artistas que venían a vivir a la ciudad y que creaban sus obras en Sant Cugat, convirtiéndola en tierra de artistas.

 

 

“40 artistes, 40 anys de galeria” es una muestra en tiempo de crisis de la aportación de esta galería de comarca a la ciudad y al país. 

News

Frank Fernández ofrece concierto en homenaje a la ONU

23/10/2014

El célebre pianista cubano Frank Fernández y la Orquesta Solistas de La Habana ofrecieron un concierto en celebración del aniversario 69 de la fundación de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

 

El recital aconteció en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, situada en una de las plazas más hermosas de esta capital.

 

El creador de la escuela pianística cubana contemporánea interpretó cuatro piezas de su autoría: el tema de Celia, perteneciente al filme Asalto al amanecer, el de La esperanza, concebido para la película La gran rebelión y El arreglo, creado para la cinta Casa colonial.

 

El pianista tocó también El Che y Canción trovadoresca, compuesta por él para el documental titulado Cuando pienso en el Che.

 

Este laureado músico cubano ha escrito más de 650 obras para diferentes formatos, desde ballets, coros, bandas sonoras para cine, radio, televisión, y trabajos para agrupaciones de música popular.

 

La cita comenzó con una pieza de gran sensibilidad, La bella cubana, escrita por uno de los mejores violinistas del país en el siglo XIX, José White.

 

Además, los músicos interpretaron una de las obras más conocidas del Barroco italiano, el Adagio en Sol menor, de Tomaso Albinoni, pieza que echó raíces en la cultura popular planetaria por su empleo como fondo en programas de televisión, anuncios publicitarios y numerosas películas.

 

Para cerrar el recital, el director reservó el Concierto número 23 en la mayor compuesto para piano y orquesta por Wolfgang Amadeus Mozart.

 

El maestro Fernández fue el primer solista latinoamericano seleccionado para tocar en la sala Schauspielhausde de Berlín, Alemania, y el primer cubano condecorado con la medalla Pushkin, de Rusia.

 

Fuente: Caribbean News

 
 
Eventos

Feria de arte internacional en centro histórico bogotano

23/10/2014

Bogotá. Obras de 11 galerías internacionales realzarán espacios públicos del centro histórico de la capital colombiana, con el inicio de la feria de arte Barcu, un nuevo espacio para artistas emergentes y de vanguardia.

 

Performances, conciertos, proyecciones de documentales y conversatorios, acompañarán la propuesta hasta el 28 de octubre en la localidad de La Candelaria, donde predominan las construcciones de tipo colonial, muchas de las cuales conservan su estructura original.

 

Barcu nace con la intención de abrir escenarios para los creadores y sintonizar con las nuevas dinámicas del mundo contemporáneo, explicó a periodistas su director Christopher Paschall.

 

Otro de los propósitos -dijo- es visibilizar a La Candelaria como lugar prominente y acercar a los visitantes a los nuevos y viejos exponentes de la cultura.

 

El punto central del lugar es la Plaza Bolívar, edificada en honor al Libertador de América, en ese sitio se erigieron las viviendas iniciales de la ciudad (siglo XVI) y se colocaron las primeras piedras de la Catedral.

 

Lo novedoso de Barcu radica en que es una feria cultural, que reúne a distintos exponentes del arte -desde arquitectos hasta actores- en un evento simultáneo, opinó Paschall.

 

Galerías de Estados Unidos, México, Costa Rica, República Dominicana, Perú, Bolivia, Holanda y Brasil, expondrán sus piezas en Bogotá.

 

En opinión de expertos, La Candelaria es uno de los centros históricos mejor preservados de Latinoamérica.

 

Sus calles estrechas y empinadas, viejas puertas, zaguanes, balcones y ventanas ornamentadas, seducen a poetas, artistas y viajeros.

 

Fuente: PL