Eventos

FOTONOCHE 2014

03/07/2014

Fotonoche llega el viernes 4 de julio. La noche de verano que se convierte en un encuentro con el arte de la fotografía de una manera diferente, al aire libre, proyectará este año imágenes de 15 autores, algunos consagrados y otros noveles.

 

El público que se acerque al exterior del Centro de Arte Alcobendas verá a las 22:30 h las mejores fotografías de Philip Lorca diCorcia, Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su tercera edición, y una selección de las imágenes de algunos de los fotógrafos con obra en la Colección Pública de Alcobendas como Rafael Sanz Lobato, Isabel Muñoz, Rafael Navarro, Javier Arcenillas, Amparo Garrido, Eduardo Nave, Dionisio González y Joan Fontcuberta.

 

Asimismo, el aficionado a la fotografía disfrutará de las instantáneas de una serie de fotógrafos seleccionados de la Escuela Internacional Alcobendas PhotoEspaña PIC.A: Félix Benito, Lorenzo Díaz, Antonio García, Jesús Labandeira, Ruth Peche y Juan José Ruiz. Será, como siempre, una noche de verano para disfrutar de la mejor creación fotográfica.

Fotonoche pretende la difusión y promoción de la fotografía y de la colección del Centro de Arte Alcobendas. Aprovechando la llegada del verano la muestra fotográfica consiste en una proyección al aire libre en la que se puede contemplar la obra tanto de artistas consagrados como de fotógrafos noveles. Una buena oportunidad para compartir con amigos, profesionales y aficionados una noche mágica.

 

Fuente: Centro de Arte Alcobendas

 

Exposiciones

El Malba acerca nuevamente al público local el universo mágico de Le Parc

02/07/2014

A catorce años de su última gran retrospectiva en el país, Malba acerca nuevamente al público local el universo mágico de Le Parc y rinde así homenaje a uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX, reconocido en 1966 con el Gran Premio Internacional de Pintura de la XXXIII Bienal de Venecia. Para esta exposición, en lugar de realizar otra retrospectiva del maestro, se decidió hacer foco en uno de los aspectos más importantes de la producción del artista: su preocupación por las alteraciones de la luz en movimiento.

 

La curaduría fue realizada por Hans-Michael Herzog, Director artístico y Curador de la Colección Daros Latinamerica; Käthe Walser, Curadora técnica de la institución y Victoria Giraudo, Coordinadora ejecutiva de curaduría de Malba. El público podrá disfrutar activamente de un conjunto de 17 instalaciones lumínicas, desplegadas en dos salas del museo, que suman 900 metros cuadrados. “Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial”,explica Herzog.

 

Entre las obras emblemáticas y de gran escala presentes en la muestra se destacan el cilindro Continuel-lumière cylindre (Continuo-Luz, 1962); el móvil Continuel-mobil (Continuo-móvil, 1962-1996) y el penetrable Cellule á pénétrer (Célula penetrable, 1963 -2005), pieza multisensorial que el artista presentó por primera vez en la Bienal de París de 1963, como parte del laberinto L’ Instabilité (La inestabilidad) del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), grupo co-fundado por Le Parc en 1960 para investigar el movimiento a partir de la relación dinámica entre el espectador y el objeto artístico. 

 

Junto con sus colegas del GRAV, Le Parc propuso en los años 60 una ruptura con la tradición artística que había prevalecido hasta entonces, alejándose de la pintura y acercándose a una concepción dinámica de la obra de arte. El deseo de Le Parc era crear obras que estuvieran en perpetua transformación y en constante inestabilidad. Sus investigaciones científico-mecánicas resultaron en interesantes juegos azarosos de luces y sombras, en los que la participación del espectador completa la obra de arte con su presencia. 

 

En un mundo en el que todo está ordenado, Le Parc busca ofrecer al hombre la oportunidad de romper con su existencia reglamentada. Su intención es liberar al observador de su dependencia y hacerlo participar en la acción, integrándolo en una obra de arte total y sumergiéndolo en esa experiencia lumínica.

 

Esta exposición marca también el inicio del trabajo conjunto de Malba – Fundación Costantini con Casa Daros, nueva institución de la colección Daros Latinamerica inaugurada en marzo de 2013 en el barrio de Botafogo, Río de Janeiro. Le Parc Lumière se presentó primero allí de octubre a febrero de 2014.

 

La muestra estará abierta del 11 de Julio al 06 de octubre de 2014 

Eventos

Amnesia Colectiva, escuela de verano del ciclo Arqueología preventiva. Rutas por la epidermis de la historia en la Fundació Joan Miró

01/07/2014

La Fundació Joan Miró y el Tricentenari BCN presentan la escuela de verano Amnesia colectiva. Entre el 8 y el 11 de julio, un simposio internacional sobre la cultura memorial contemporánea y un taller entorno al olvido del barraquismo en Montjuïc servirán como espacio de reflexión sobre les conmemoraciones históricas desde la perspectiva del arte y el pensamiento contemporáneos. Enzo Traverso, Miriam Basilio, Joan Roca i María Ruido son algunos de los participantes en este singular espacio de encuentro, basado en la formación y el debate entorno los intercambios que se producen en la actualidad entre las artes visuales y el conocimiento histórico, que introducirán Oriol Fontdevila y Toni Soler.

 

Uno de los principales objetivos de Amnesia colectiva es la interacción entre la práctica artística y la historiográfica. Por ello las jornadas contarán con la intervención de voces reconocidas de estos dos ámbitos. Mientras que el simposio generará la reflexión sobre el sentido y la forma que toman actualmente las conmemoraciones, el taller centrará su atención en un caso específico que tiene implicaciones en la propia montaña de Montjuïc: el barraquismo visto como un ejemplo de lo que la ciudad ha querido olvidar.

 

La escuela de verano Amnesia colectiva parte de la idea de reverso de uno de los conceptos más populares en historiografía en las últimas décadas, la llamada “memoria colectiva”, concepto formulado por Maurice Halbwacks. La amnesia colectiva serían los vacíos de memoria o las memorias socialmente reprimidas y reivindicadas, más allá de las conmemoraciones y la memoria que se declara oficial.

News

Realizan Foro de Cine Latinoamericano en el MAM de República Dominicana

30/06/2014

El Ministerio de Cultura, la Embajada de los Estados Unidos, el Museo de Arte Moderno (MAM) y la Dirección General de Cine realizaron el “Foro Cine Latinoamericano: Necesidades, Apreciación y Visualización”, a cargo de los cineastas  Jorge Oliver, Director de Cine del Pratt Institute de Nueva York; y Félix Germán, Director General de Bellas Artes República Dominicana.

 

Los panelistas compartieron con el público, que se dio cita en el Auditorio del Museo de Arte Moderno, su apreciación acerca del Cine Latinoamericano e intercambiaron impresiones de las nuevas tendencias.

 

Durante su intervención, Oliver explicó que en Latinoamérica se está haciendo muy buen cine, y en particular la mujer cineasta se está destacando mucho, por ejemplo en Argentina, Lucrecia Martel y Lucia Puenzo; y en  Perú, Claudia Llosa. “Esto es muy interesante porque no se ve mucho en el cine norteamericano ni el caribeño, y me sorprende mucho que en Cuba, siendo tan vanguardista en la parte de cine, no se encuentre cineasta mujeres”.

 

Destacó que hoy en día el cine norteamericano, en Hollywood, lo que está produciendo es blockbuster  (películas de acción); mientras que el resto de la producción está en mano de cineastas  independientes y como el equipo ha bajado de precio, entonces se hace más factible, pero también se está subvencionando el costo de la película a través de crowdsourcing.

 

Jorge Oliver nació en Puerto Rico y es graduado de Psicología y Zoología por la George Washington University, en Washington D.C. Más adelante su pasión por el cine lo lleva a realizar una Maestría en Medios de Comunicación en la New School University  (Parsons), N.Y. Ha producido y editado un total de 13 cortometrajes y se ha desempeñado como director de fotografía y cámara importantes filmes y documentales.

 

Mientras que Félix Germán nace en Santo Domingo, República Dominicana. Graduado de Ingeniería civil.  Estudió actuación y Dirección en HB Studios de la ciudad de Nueva York; así como Guión Cinematográfico en el Maine Photografic Workshop.

 

Pasa varios años entre la actuación y la producción de más de 50 obras teatrales, pero además incursiona en el cine con varias producciones cinematográficas, corto metrista y documentalista. Actualmente es Director General de Bellas Artes.

Exposiciones

El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana inaugurará "Memorias del surrealismo". Grabados de Salvador Dalí

30/06/2014

Inauguración de la exposición Memorias del Surrealismo, 95 litografías de diferentes dimensiones, correspondientes a 5 de las series de Salvador Dalí

 

Durante las décadas de 1960 y 1970 Salvador Dalí realizó varias carpetas de grabados para el destacado coleccionista neoyorkino Alex Rosenberg con quien, por la misma época, comenzó a tener una relación de amistad. La colaboración del Dr. Alex Rosenberg con el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana tiene, una vez más, su expresión en la organización de una exposición de 95 obras, conformada por cinco series o carpetas de grabados realizados por Dalí en diversas técnicas de impresión y en etapas que abarcan desde los años de 1930 a 1970: Los Cantos de MaldororLa Divina ComediaMemorias del SurrealismoLas Doce Tribus de Israel y Dalí Interpreta a Currier e Ives, todas pertenecientes tanto a su colección personal, como a otras colecciones privadas.

 

Jueves 24 de julio a las 4:00 pm

Edificio de Arte Universal. Museo Nacional de Bellas Artes

San Rafael entre Monserrate y Zulueta. Habana Vieja

La Habana, Cuba

 

Exposiciones

'Pinturas', de la brasileña Vânia Mignone y el cubano René Francisco Rodríguez en Casa Daros Río de Janeiro

29/06/2014

El 3 de Julio en Casa Daros de Río de Janeiro se llevará a cabo una charla con la artista brasileña Vânia Mignone y el artista cubano René Francisco Rodríguez, los cuales hablarán acerca de su próxima exposición 'Pinturas' en la Casa Daros de Río de Janeiro.

 

La muestra, que concluye el ciclo dedicado a la pintura en Casa Daros, estará abierta al público a partir del 4 de Julio hasta el 10 de Agosto de 2014 y ofrecerá la oportunidad de ver la obra de dos artistas de contraste, complementándose entre sí cuando se contemplan juntos.

 

Fuente: Daros Latinoamérica

Intervenciones y Performances

Contemporáneo 31 Performance + intervención, en el MALBA

28/06/2014

El jueves 3 de julio se realizan, en el Malba, dos actividades en el marco de la muestra Contemporáneo 31. Lo contrario de la magia. A las 18:00, Laura Bilbao y Lux Lindner presentan la performance Efecto o resultado, una experiencia espacial y sonora cuyo guión se basa en los resultados de una investigación sobre la diáspora de científicos y trata de responder a la pregunta ¿en qué laboratorio es importante la escalera? A las 18:30, el colectivo Coza realiza una intervención sonora a partir de dispositivos modificados, reutilizando arquitecturas provisorias e instrumentos anexactos. La intervención incluye un concierto para clarinete bajo y piano fantasma con obras compuestas y ejecutadas por Luciano Giambastiani, Pablo Grinjot y Antonio Zimmerman.

 

Entrada gratuita para ambas actividades.

Exposiciones

El MUAC renueva exposiciones

28/06/2014

Hasta cuatro cambios de exposición tendrán lugar esta semana en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) del DF mexicano. Sin duda el museo más grande (en metros cuadrados) de arte moderno de México. Una oferta innovadora y a la vez que mira hacia la historia más reciente, bien para comprenderla mejor bien para recuperar aquellos nombres y hechos que han quedado ocultos por todo lo sucedido después. En Los hablantes, Verónica Gerber Bicecci parte de la teoría de conjuntos y los diagramas de Venn para realizar un ensayo visual que se convierte en una representación que trata sobre el habla y la conversación, esta exposición que viaja desde lo visual a la literatura se inscribe en el programa curatorial Intemperie, cuyo objetivo es invitar a jóvenes artistas de diferentes regiones de México y el extranjero a realizar proyectos de sitio específico en patios, pasillos o terrazas de las instituciones participantes, entre 2014 y 2015 (desde el 28 de junio hasta el 21 de septiembre).

 

Victor Grippo es el protagonista de la exposición Transformación que hasta octubre ocupa parte del MUAC, mostrando su desarrollo desde el inicio de su trabajo en la década de los sesenta hasta el 2002 siguiendo una secuencia cronológica, no lineal, bajo la idea de la trasformación de la ciencia en arte, de la materia en energía, de la energía en conciencia, de la muerte en vida.

 

The Lost, un trabajo de R. Reynolds que rehace una película inconclusa realizada en Berlín en 1930, finalizándola entre 2011 y 2013, y que le sirve para reflexionar sobre las propiedades del medio cinematográfico, sobre la percepción, la apropiación, la verosimilitud y otras tantas cosas tan adecuadas en el arte actual. Sólo hasta julio.

 

Finalmente Sono_orografía, un proyecto de Carlos Iturralde (México DF, 1976), lleva al museo un lenguaje tan poco común y tan extraño en un museo como el arte sonoro. Iturralde realiza en esta obra una investigación sobre el comportamiento del sonido y de su ausencia, una especie de cartografía en el espacio del museo. Hasta el mes de agosto.

 

Un sinfín de actividades (mesas redondas, conciertos, proyecciones, visitas guiadas y talleres) completan el cartel, y es aconsejable visitar la: Web del MUAC para poder abarcar toda esa actividad.

Eventos

ARCOmadrid 2015

26/06/2014

En la edición de 2015, #SoloProjects Focus Latinoamérica girará en base a tres temas centrados en ideas esenciales y áreas de investigación y producción artística en el arte contemporáneo latinoamericano actual.

 

El equipo dirigido por Irene Hofmann y Lucía Sanromán y formado por Miguel A. López, Kiki Mazzucchelli y Emiliano Valdés seleccionará, de entre todas las propuestas, aquellas que de manera más relevante investiguen sobre los tres temas propuestos:

 

-          El legado de las vanguardias Latinoamericanas

-          Repensando el formalismo: abstracción y fuentes vernáculas

-          Performatividad de género y prácticas de investigación en América Latina

 

El plazo de solicitud de participación está abierto hasta el próximo 19 de septiembre.

 

#SoloProjects se consolida como espacio de investigación y producción artística en el arte contemporáneo latinoamericano actual. Bajo la dirección de Irene Hoffman y Lucía Sanromán y la participación deMiguel A. López, Kiki Mazzucchelli y Emiliano Valdés.

 

#Opening, la sección de galerías jóvenes, contará con la incorporación de Chris Sharp como comisario de la sección junto a Luiza Teixeira de Freitas. Este año, por primera vez, la sección contará con galerías españolas seleccionadas por los comisarios.

 

 #ArcoColombia será el país invitado con una selección de galerías realizada por Juan A. Gaitán y con el apoyo de la Embajada de Colombia en España, el Ministerio de Cultura de Colombia, y al Ministerio de Asuntos Exteriores de Colombia.

 

Se inician los Gallery Walk, recorridos organizados con la voluntad de acercar al público el trabajo de las galerías de la ciudad.

 

El formato de los Encuentros Profesionales se ha confirmado como uno de los rasgos de ARCOmadrid y por ello en 2015 intensificaremos su ritmo con dos salas preparadas en la feria y trabajaremos para reforzar la relación entre los invitados y los contenidos de la feria y sus programas.

 

Algunos de los profesionales ya confirmados para dirigir los Encuentros son

Ziba Ardalan, Directora y Fundadora, Parasol unit foundation for contemporary art, Londres. Sara Arrhenius, Directora, Bonniers Konsthall, Estocolmo. Juan A. Gaitán, Comisario y Escritor de arte contemporáneo, Berlín. Christian Kobald, comisario independiente y Chris Sharp, Escritor y comisario independiente, Co-director del espacio de proyectos Lulu, México D.F. Miguel A. López, Escritor, Artista, Investigador y miembro de la Red Conceptualismos del Sur, Lima. Kiki Mazzucchelli, Comisaria y Escritora, Londres/Sâo Paulo. Hans Ulrich Obrist, Co-Director de Exposiciones y Programas y Director de proyectos internacionales, Serpentine Galleries de Londres y Simon Castets, Director, Swiss Institute de Nueva York. Adriano Pedrosa, Comisario, Sâo Paulo. Manuel Segade, Investigador y Comisario independiente, París.

 

Emiliano Valdés, Curador asociado de la 10ª Gwangju Biennale y curador/responsable de artes visuales en el Centro Cultural de España en Guatemala. También se celebrará el IV Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica.

 

Todas las galerías interesadas en participar en el Programa General de la 34ª edición de ARCOmadrid, que se celebrará del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015, pueden presentar su solicitud hasta el lunes 1 de julio.

Exposiciones

On the Road: un proyecto expositivo para recordar el VIII Centenario del viaje de Francisco de Asís a Santiago de Compostela

26/06/2014

On the Road es un ambicioso proyecto expositivo que tendrá lugar en Santiago de Compostela entre junio y noviembre de 2014 con motivo del VIII Centenario del viaje de Francisco de Asís a Santiago de Compostela.

 

La comisaria de la exposición, Gloria Moure, ha reunido un importante grupo de obras de 35 artistas de diversas procedencias, que incluye destacadas figuras del arte contemporáneo internacional de los últimos 40 años. La selección de obras incluye trabajos creados específicamente para la exposición, como los realizados por Francis Alÿs, Jorge Barbi, Tacita Dean, Jimmie Durham, Richard Long, Perejaume o Lawrence Weiner.

 

 

Además de los referenciados proyectos específicos, la exposición ha contado con la colaboración y complicidad de importantes colecciones públicas y privadas como Fundação Serralves (Porto), Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), Kunsthalle Bremen (Bremen), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museum für Moderne Kunst (Frankfurt Am Main), Walker Art Center (Minneapolis) e Yves Klein Foundation (Paris), entre otros.

 

El conjunto de las 44 piezas en exposición abarca un abanico muy amplio de formatos artísticos: pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, vídeos y films así como una publicación específica e intervenciones en el espacio urbano.

 

Artistas

 

Francis Alÿs; Giovanni Anselmo; Jorge Barbi; Lothar Baumgarten; Joseph Beuys; Alighiero Boetti; Christian Boltanski; Marcel Broodthaers; John Cage; Mircea Cantor; Janet Cardiff & George Bures Miller; Tacita Dean; Jimmie Durham; Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg; Félix González-Torres; João Maria Gusmão & Pedro Paiva; Roni Horn; Annika Kahrs; Amar Kanwar; Yves Klein; Jannis Kounellis; Antón Lamazares; Richard Long; Aníbal López; Piero Manzoni; Anthony McCall; Mario Merz; Nam June Paik; Giuseppe Penone; Perejaume; Caio Reisewitz; Robert Smithson; Antoni Tàpies; Lawrence Weiner y Franz West.

 

Fechas: del 28 de junio al 30 de noviembre de 2014
Inauguración: viernes 27 de junio de 2014
Palacio de Gelmírez
Praza do Obradoiro, s/n, 15705 Santiago de Compostela