Exposiciones

Exhibe el Museo Nacional de Bellas Artes la obra del artista cubano Ricardo Brey

09/04/2014

El próximo 11 de abril, se inaugura en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, la muestra Brey, del artista cubano Ricardo Brey. El martes 15 se efectuará también un conversatorio con el artista en el Teatro de la institución.

 

Ricardo Rodríguez Brey (1955) Nace en la Habana, Cuba. Cursa estudios en la Academia de Bellas Artes San Alejandro (1974) y en la Escuela Nacional de Arte, La Habana (1978).

 

El planteamiento de Brey se desplaza  durante los ochenta, desde una esfera de intereses muy cercana a lo puramente conceptual, hacia un tipo de expresión cada vez más lírica, afiliada a lo emotivo.

 

Ha realizado significativas exposiciones personales y participado en colectivas en Cuba y el extranjero: Estados Unidos, México, Japón y España, entre otros países. En 1980 obtiene el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona.

 

Actualmente reside en Bélgica.

Exposiciones

Manuel Boix: La Nau. El viaje del tiempo

09/04/2014

La obra plástica de Manuel Boix - entre otros méritos, Premio Nacional de Artes Plásticas- es una sucesión ininterrumpida de trabajos muy personales y en constante evolución desde 1966, cuando finaliza su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. La exposición Manuel Boix: La Nau, el viaje del tiempo presenta los cuestionamientos y el fascinante trayecto que han llevado a este artista desde su anterior serie El Rostro, fundamentalmente pictórica, en la que el protagonismo lo tiene el gesto, la mirada y los impactantes primeros planos de caras conformadas a base de trazos gruesos y obscuros, hasta el nacimiento de otra colección, La Nau, de pintura y escultura, en la que el color negro toma aún más protagonismo mediante la técnica de la grisalla y donde el artista manifiesta sin tapujos su pasión por la historia, la literatura, la filosofía, la mitología, el conocimiento, la arqueología, la cartografía, la glíptica... y los recuerdos, sin huir del tiempo que le ha tocado vivir.

 

La Universitat de València atesora un inmenso patrimonio cultural y científico con el que Boix reflexiona, sin concesiones a lo arbitrario, bien para buscar un leit motiv concreto, bien para encontrar la base de su creación, bien para comprobar el rigor con el que están trabajados desde manuscritos medievales hasta material médico, o bien para ofrecer estas joyas históricas de la Universitat en diálogo con su obra contemporánea. Por otra parte, la presencia en el claustro del Centre Cultural La Nau de las cinco esculturas Los Borja, de Boix, pretenden recordarnos la figura del Papa Alexandre VI como propiciador de la fundación de la Universitat de València- Estudi General, ahora hace más de quinientos años, al mismo tiempo que nos incitan a entrar en la restaurada Sala Academia para ver y disfrutar de este singular viaje metafórico y plástico.

 

Abel Guarinos. Comisario de la exposición

 

Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia
Sala Academia
Del 10 de abril al 22 de junio de 2014 

 

Exposiciones

Agustín Cárdenas: Las mil formas del silencio, en el Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam

07/04/2014

El 11 de abril, el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, inaugura la muestra del escultor cubano  Agustín Cárdenas “Las formas del silencio”.

 

Privilegio para la cultura artística cubana es esta extraordinaria ocasión de acercarse a una reveladora muestra de la dimensión del artista cubano, que sintetizó en su pasión y dominio de las formas la génesis nutricia de África y de Europa.

 

Necesaria, imprescindible, es entonces esta exposición de quien, anclado en París, con su raigal negritud, con su talento siempre libre, siempre independiente, de modo trascendente, dio volumen y sensualidad, ritmo y misterio a una obra que le convierte en referencia obligada del arte escultórico cubano.

 

“Las formas del silencio”, que incluye 24 esculturas (en madera, mármol y bronce) y 8 dibujos de Cárdenas, ha sido organizada por la Galería Vallois y el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y constituye un merecido homenaje al artista que  fue uno de los grandes escultores cubanos del siglo XX.

Intervenciones y Performances

Llega al MAM de República Dominicana el Festival Internacional de Performance INDEX

07/04/2014

El Ministerio de Cultura, a través del Museo de Arte Moderno, celebrará en las instalaciones del MAM, este jueves 10 de abril desde las 9:00 de la mañana hasta las 10:00 de la noche, la séptima edición del Festival Internacional Performance INDEX (Índice), que se realizará con participantes de República Dominicana, Miami y Puerto Rico.

 

Este proyecto, que inicia el jueves 10 en el MAM y concluye el vienes 11 en la Quinta Dominicana, es producido por Edge Zones y presidido por Charo Oquet, Directora del Miami Performance Internacional Festival, quien durante dos días desarrollará un amplio programa de eventos artísticos, como arte performático, performance sonoros, proyección de vídeo, talleres y happenings.

 

Entre los artistas participantes se encuentran: +RoN, Lina Aybar, Jenna Balfe, Pip Brant, Anny Concepción, Cubo, Sebastian Duncan-Portuondo, Sole Fermín, Liz Ferrer, Carla Forte, Jessica Hirst, Eliu Almonte, Sayuri Guzmán, Karlo Ibarra, Brookhard Jounquil, Marilyn Loddi, Alberto Khoury,  Mo(ho)³, Jochi Muñoz, Charo Oquet, Glynn Nash, Alexéi Tellerías, Abril Troncoso, Nancy Vizcaíno, Pioneer Winter, Jay Yapor e Iris Pérez.

 

INDEX promueve el intercambio cultural internacional al aumentar el diálogo y la comprensión mutua y el desarrollo de las audiencias para el arte contemporáneo. Además, reúne obras experimentales de performance por profesionales procedentes de tres países que exploran temas de actualidad y mostrarán lo mejor y más intrépido de la Florida y del Caribe en un nuevo contexto internacional.

 

El Museo de Arte Moderno está abierto al público de martes a domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., y se encuentra localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo Domingo.

Intervenciones y Performances

Historias de Madrid, de Fernando Baena

04/04/2014

Desde el 31 de enero y hasta el 30 de abril se presenta en Intermediae, de Matadero Madrid, la exposición Historias de Madrid. Las acciones de los artistas participantes se realizarán el 10 de abril a las 19 h.

 

La historia de la ciudad y sus paisajes, interpretada por la acción performativa de diez artistas o colectivos madrileños, da lugar a una serie de vídeos que componen la obra de Fernando Baena, Historias de Madrid. En ella se investiga el concepto de contextualización en relación a las disciplinas del vídeo, la acción y la historia. En los límites de estas disciplinas, se cuestionan temas fundamentales como la presencia, el tiempo real y el espacio concreto, lo cotidiano, lo efímero, la no repetibilidad, o el registro.

 

La historia trabaja con la ausencia en oposición al arte de acción, que lo hace con la presencia. Relee y reconstruye el tiempo pasado a través de huellas, documentos y archivos para, finalmente, influir en el presente. La presencia actuante del performer conlleva historia y ficción pues la diferencia fundamental entre ambos campos es la pretensión de verdad del primero, y sabemos que la retórica gobierna sus descripciones.  En la obra, los acontecimientos pasados son usados como motivación de la sensibilidad. Constituyen así la base de una construcción mental que aúna dos momentos espacio-temporales según las preocupaciones más inmediatas de cada artista.

 

El arte de acción contextualizado elimina parte de las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con éstos involucrándose con la realidad y los problemas sociales. Por ello prefiere los espacios abiertos, donde está la gente, fuera de las galerías y museos, poniendo el énfasis en lo vivencial, en lo experimentable.

 

Los artistas que han intervenido son Rafael Sánchez Mateos, Anna Gimein, Velvet & Crochet, Andrés Senra, Pepe Murciego, Marianela León, Discoteca Flaming Star, Rubén Santiago, Nieves Correa - Abel Loureda y Los Torreznos.

 

 

News

CentroCentro Cibeles presenta los nuevos proyectos expositivos de la temporada

04/04/2014

El director de CentroCentro Cibeles, José Tono Martínez, ha presentado esta mañana un avance de la programación que acogerá el centro en los próximos meses, en un encuentro en el que ha estado acompañado por los comisarios de gran parte de los ciclos en curso y de  los principales proyectos expositivos nuevos.

 

Entre ellos ha estado Inés Caballero, comisaria de la exposición “Cine Bogart. 6 formas de imaginar un edificio”, proyecto centrado en la  arquitectura y la memoria, que se podrá ver a partir del 9 de mayo en  la 5ª planta de CentroCentro. Se trata de una muestra colectiva que  plantea el registro en la memoria de la arquitectura del Cine Bogart, un  edificio emblemático de Madrid que a lo largo de más de un siglo ha  sido cine, teatro, frontón, y salón de variedades. Cerrado desde hace  años y de difícil acceso, seis artistas se aproximan a él en esta  propuesta que traduce y reinterpreta sus símbolos arquitectónicos, el  espacio interior y las historias que ocurrieron en su interior, con el  fin de que no caiga en el olvido.

 

En la exposición participan: el fotógrafo Nicolás Combarro; el artista plástico Marlon de Azambuja; el arquitecto-artista Luis Úrculo; Allard van Hoorn, que estudia en profundidad las relaciones de la arquitectura con el sonido; Leonor Serrano Rivas, arquitecta y artista plástica; y Javier Peña Ibáñez, arquitecto y artista.

 

En este encuentro, también ha participado Luis Burriel Bielza, doctor por la Universidad Politécnica de Madrid y comisario de la exposición “Le Corbusier, pasión por las postales”, que llegará al centro en el mes de septiembre y marca el comienzo de las colaboraciones internacionales de CentroCentro con diferentes instituciones europeas.

 

Organizada en colaboración con el Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage, con sede en Bruselas, esta exposición se sumerge en el universo imaginario y creativo de Le Corbusier, a partir de las tarjetas postales que el artista coleccionó a lo largo de  su vida.

 

El genio que revolucionó la arquitectura y el urbanismo del siglo XX comenzó a coleccionar tarjetas postales alrededor de 1907 y continuó a lo largo de toda su carrera, llegando a contar con cerca de 2.300 ejemplares. Las postales eran para él un instrumento de aprendizaje e investigación y, a la vez, un medio para la fantasía, el ensueño y la liberación.

 

Otros proyectos nuevos que CentroCentro acogerá en los próximos meses son: la V Bienal Arte Contemporáneo Fundación ONCE, del 21 de mayo al 14 de septiembre; y el proyecto “La obra de ingeniería como obra de arte. 1964-2014: Ingeniería Contemporánea Española”, que organiza el Grupo Español de IABSE -International Association for Bridge and StructuralEngineering-, con motivo de la celebración en Madrid del mayor evento mundial sobre ingeniería estructural, el próximo mes de septiembre.

 

La exposición tiene como objetivo divulgar y dar a conocer a todos los públicos los logros de la ingeniería estructural en España desde todas sus perspectivas, diseño, construcción, investigación, proyecto, etc.

 

Además, en el mes de octubre se inaugurará una nueva muestra dentro de la línea expositiva del centro “Mecenazgo al servicio del arte”, una selección de obras de la Colección Abelló, uno de los conjuntos artísticos más valiosos de nuestro país.

 

 

La presentación ha contado también con algunos de los comisarios de los ciclos expositivos que actualmente tienen continuidad en la programación de CentroCentro. Es el caso de Marta Soul, comisaria del ciclo “Huéspedes del presente. Novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa”, un ciclo de exposiciones y residencias artísticas que se va a desarrollar a lo largo de 2014 y que propone un acercamiento al momento creativo que está viviendo América Latina.

 

Actualmente se puede ver en el centro una selección de trabajos de La Fototeca, Guatemala, y a partir del 8 de mayo será el turno de Brasil, con Madalena Workshops como escuela invitada.

 

Asimismo, en el encuentro ha participado David Peña “Puño”, comisario actual del ciclo “La ciudad en viñetas”, que desde el pasado año, y cada dos meses, cuenta con un viñetista invitado que plasma en un mural gigante en la cuarta planta del centro su visión de la ciudad.

 

Por su parte Jacobo García Germán, arquitecto comisario de “La casita Azul”, ha presentado brevemente este proyecto que dedica un espacio

permanente a la Arquitectura en la 4ª planta del centro, con la intención de mostrar los proyectos más importantes de arquitectura

española que actualmente se están desarrollando a nivel internacional. Actualmente, el espacio presenta el proyecto Torres orientales del

estudio Miralles Tagliabue EMBT. García Germán ha anunciado que a partir de junio será el turno del estudio Herreros Arquitectos.

 

La información con la programación de CentroCentro Cibeles está disponible en la web www.centrocentro.org./

Exposiciones

Conferencia de prensa sobre las exposiciones de Tomás Sánchez y Nieves Torralba en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam

04/04/2014

El Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam tiene el placer de invitarlo, el miércoles 9 de abril a las 2:00pm, a la conferencia de prensa sobre las exposiciones personales de los artistas Tomás Sánchez y Nieves Torralba.

 

Tomás Sánchez vuelve a las galerías cubanas con la exposición "Notas al paso" en la que exhibe su trabajo más novedoso con la fotografía y donde el paisaje es el principal protagonista.

 

Por su parte la española Nieves Torralba propone un interesante ejercicio de intervención del espacio galerístico titulado "Tiempo detenido",  en el que se combinan los elementos naturales, la arquitectura y el trabajo colectivo.

 

Fuente: Nota de prensa

News

Stuart A. Ashman (Presidente y CEO del MOLA) imparte conferencia en el ISA

03/04/2014

La Facultad de Artes Visuales del Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) invita a la conferencia ´´La colección permanente del Museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles (MOLA) y la relación de los artistas con los Museos´´ a cargo de Stuart A. Ashman (Presidente y CEO del MOLA) que tendrá lugar el próximo Lunes 7 de abril a las 2.00 p.m. en la propia Facultad.

Eventos

ARTE OPEN VIEWS. Arte Contemporáneo en espacios privados

03/04/2014

Arte Open Views- arte contemporáneo en espacios privados, es un proyecto cultural que forma parte de aquellas investigaciones orientadas a crear nuevos espacios expositivos para convertirlos en nuevas plataformas con el objetivo de dar visibilidad a artistas, y comisarios comprometidos con el ámbito artístico, ayudando en el proceso de divulgación de la cultura y del arte en la contemporaneidad.

 

El espacio expositivo, que puede ser un domicilio particular, el taller del artista, -o cualquier otro espacio público o privado cuyo uso habitual no sea el de exhibición de arte-, se convierte entonces en el nuevo teatro, un site specific por excelencia en el que cada creador desarrolla y manifiesta su propio lenguaje, sus temas, sus tensiones. Pintura, escultura, fotografía y performance se entrelazan creando nuevas percepciones y emociones de las cuales el público puede disfrutar.

 

Arte Open Views- arte contemporáneo en espacios privados no quiere vincularse a un único territorio geográfico ni a un distrito particular de la ciudad; así como tampoco quiere asociarse a un grupo exclusivo de artistas, pues su objetivo es mostrar el potencial creativo inherente tanto de comisarios como de artistas.

 

Para su segunda edición Arte Open Views se traslada a Madrid y presenta ocho proyectos comisariados por un total de once comisarios, y cuenta en total con treinta y cuatro artistas de diferentes disciplinas como: pintura, escultura, fotografía, video, performance…

 

Arte Open Views se celebra del 16 al 18 de mayo. Arranca el día 16 con un opening en el que se presentará el proyecto global y donde participarán cinco invitados del mundo del arte. Los días 17 y 18 se  exhibirán los trabajos de los 34 artistas. Los barrios en los que se llevará a cabo Arte Open Views son los más característicos de la ciudad: Malasaña, Lavapiés, la Latina, Chueca.

 

Estos son los proyectos seleccionados:

  • Victoria Arribas Roldán, Melancolía, con Carlos Maté.
  • María Collado, Buried Alive, con Rosana Torres Cano, Maider Domínguez Repodas.
  • Elsa Duhaut, Mudas Sistemáticas. Nada se crea ni se destruye, todo se transforma, con Belén Sobrino, Carla Cañellas, Nadia, Devonish y Sila Herrera.
  • Fátima García, Sheltered Beacon, con Beatriz Ujados, Carlota Ríos, Cristina Minguillón, Emilia Valencia Martín y Fátima García¸ PACER, con Cristina Vázquez Pedreño, Rubén Andreu Altinay.
  • Nicola Mariani y José Luís Calderón, Espectácula, con Yolanda Domínguez, María Sánchez.
  • L.E.C – La Estación Central, Primera Parada, con Carlo Cuñado, CENZ, Un trozo de cartón, Paduano, Vanico.
  • VECTOR CULTURAL (María Tolmos y Verónica Ortega), Rebobine, con Carla Andrade, Cristina Mejías, François Vanneraud, Ian Waelder, José Antonio Vallejo, Pablo Serret.

 

Arte Open Views está organizado y llevado a cabo por Barbara Bacconi, comisaria e historiadora de arte y Federico Zanetti, web designer, CMO, marketing y publicidad.

 

http://arteopenviews.com

 

 

 

Exposiciones

“GEOMETRICO” pinturas e instalación de DIEGO MASI

03/04/2014

La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO (Av. Pardo y Aliaga 676 – San Isidro) presenta este martes 8 de abril a las 7:30 pm la muestra individual de Diego Masi “GEOMÉTRICO”. El enfoque curatorial indaga, en una selección de obras recientes e inéditas, sus preocupaciones e investigación formal a través de la geometría, una aproximación conceptual y poética del artista.

 

La presente muestra “Geométrico” está conformada por alrededor de 17 obras de diversos formatos trabajadas en acrílico sobre lienzo y una instalación electromecánica titulada “Orgánico”, en la que el artista  incursiona en la dramatización a través de mecanismos que representan una suerte de teatro autómata, en donde la interacción entre las formas de carácter orgánico son una metáfora de la propia existencia. La repetición de las medidas y las formas con elementos que remiten a lo orgánico generadas por el orden, la diferencia, la similitud, la proporción y la desproporción lo llevan o acercan a MASI a un arte geométrico. Estas medidas y códigos operan no solo en su pintura sino desde el espacio público urbano a través de las intervenciones o las instalaciones electromecánicas donde se genera el movimiento físico. La ausencia de referencias claras y del simbolismo es consecuencia de mi abstención por cualquier intento de influir en el espectador. No se trata de representación, sino de una interpretación concebida necesariamente de forma diferente por los espectadores. 

 

Diego Masi es graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay, donde se formó en el taller de Luis Ernesto Aroztegui entre 1987 y 1993. De 1987 a la fecha de recibido premios nacionales e internacionales, y ha participado en  exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y otros países. Sus obras fueron expuestas en colecciones institucionales y galerías en Argentina, Canadá, EE.UU., Puerto Rico, Francia, Perú, Alemania, Singapur, Brasil, Uruguay, Londres, Dubai, Australia, España, Italia, Ginebra, Mónaco, Hong Kong, Japón, y Seúl.