Exposiciones

“Ramón Masats. Inédito” en la galería Blanca Berlín

06/05/2014

La galería Blanca Berlín nos ofrece en esta exposición una selección de gelatinas de plata, negativos maestros de Ramón Masats inéditos hasta el momento actual. Nos encontramos ante un rico y sorprendente material que el fotógrafo de Caldes de Montbuí ha sacado a la luz expresamente para esta muestra, con la que la galería participa en la XVII de PhotoEspaña.

 

Son imágenes captadas en diferentes momentos del siglo XX que nos convierten en testigos de una realidad ya pasada, fotografiada con el lenguaje libre, intuitivo y carente de artificios con que este gran maestro nos ha deleitado en las distintas épocas que han marcado su excepcional trabajo.

 

La muestra se mantendrá expuesta entre el 28 de mayo y el 26 de julio de 2014.

 

Fuente: Nota de prensa

Becas y convocatorias

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) convoca al Taller Picasso 2014

06/05/2014

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) en su deseo de potenciar y difundir el trabajo de los artistas contemporáneos, y desde su vocación y compromiso de alentar las manifestaciones artísticas, convoca la vigésima edición del Taller Picasso.

 

El espacio emocional. Un taller que trata de motivar desde el propio conocimiento de la arquitectura y sus derivas, una visión personal basada en la sensibilidad, el análisis y la experiencia de la representación fotográfica. A lo largo de cinco jornadas seremos capaces de crear desde esa subjetividad nuevas formas de narración espacio-temporales a partir de una imagen. Durante las sesiones el autor realizará una revisión general de su obra y la de otros fotógrafos que trabajan en el ámbito arquitectónico, una aproximación técnica a la fotografía de arquitectura y un trabajo práctico de campo, así como el visionado y comentario de los trabajos de los alumnos que así lo deseen.

 

Aitor Ortiz (Bilbao, 1971). Desde 1995 trabaja simultáneamente la fotografía de arquitectura como encargo y obra personal. Ha documentado fotográficamente el proceso de construcción del Guggenheim Bilbao y obras de numerosos arquitectos. Basándose en lugares inconcretos de edificios y estructuras reales, fotografía espacios arquitectónicos que después manipula y altera digitalmente, donde los aspectos de perspectiva, repetición, enfoque o alteración de elementos plantean su inestabilidad visual. Ha expuesto de forma individual en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC), A Coruña; Sala Canal de Isabel II, Madrid; Galería Nusser&Baumgart, Munich; The Swedish Museum of Photography, Estocolmo; Museo Guggenheim, Bilbao; ARTIUM, Vitoria; Max Estrella, Madrid; Clairefontaine, Luxemburgo; Sebastián Fath Contemporary, Manheim; y Sala Rekalde, Bilbao, entre otros. Su obra puede encontrarse en colecciones como las del MNCARS, Museo Patio Herreriano, ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Fundación "La Caixa", IVAM, y Museo Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC), entre otros.

 

Perfil del alumno. Artistas y arquitectos, estudiantes o profesionales.

 

Solicitudes. Deberá enviarse la hoja de inscripción debidamente cubierta al correo electrónico actividades.mac@gasnaturalfenosa.com adjuntando la siguiente documentación:

 

_Breve carta motivación.
_Currículum vítae actualizado.
_Dossier artístico con un máximo de cinco fotografías.

 

Inscripción. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 30 de mayo de 2014.

 

Selección. Aitor Ortiz elegirá, a partir de la documentación presentada, un máximo de 20 alumnos. Sus nombres serán publicados en la web del museo a partir del 9 de junio.

 

Matrícula. Los alumnos seleccionados serán contactados e informados sobre el proceso de matriculación. El abono de la matrícula (150€) deberá formalizarse antes del 20 de junio.

 

Desarrollo. Del 30 de junio al 4 de julio en horario de 10 a 14 y de 17 a 20h.

 

Información e inscripción

 

News

Anuncian conferencia “Fusión Arte y Empresa” en el MAM

05/05/2014

Con el objetivo de promover las prácticas y proyectos artísticos dentro de un contexto sintetizado con las formas de producción empresarial, el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno auspiciarán la conferencia Fusión Arte & Empresa”,  a cargo del destacado artista cubano, radicado en Miami, Antuan Rodríguez, el viernes 9 de mayo, a las 7:00 de la noche, en el Auditorio del MAM.

 

La conferencia forma parte del programa de eventos que realizará el artista previo a su exposición en el MAM el próximo año.  

 

Antuan, quien se encuentra en República Dominicana invitado por el MAM, explicó que con su ponencia busca promover, a través de los proyectos artísticos de esta naturaleza, una intervención en la cadena empresarial de producción que suscite una nueva manera de circulación y consumo.

 

“Esta experiencia, no tiene que ver con la masificación, porque no parte de la idea del arte como objeto, sino del arte como un laboratorio de ideas donde el proyecto artístico haga suyo la parte empresarial para alcanzar una reflexión de calado sociocultural más amplia”, agregó.

 

Antuan Rodríguez nació en Cuba.  Estudió  Arte en la Universidad Félix Varela en 1995, cursando estudios previos en la Academia San Alejandro de La Habana. En 1997, en Francia realiza una Maestría en Escultura de Bronce en el estudio del escultor Josep Castell y en España recibe una Beca de la Fundación Bancaja de Valencia.

 

Fuente: Nota de prensa

Exposiciones

"Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy", selección de Pablo León de la Barra para la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative

05/05/2014

El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presenta, del 13 de junio al 1 de octubre, "Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy", una exposición comisariada por el mexicano Pablo León de la Barra, curador del proyecto Guggenheim UBS MAP para Latinoamérica, que supone la segunda fase de la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative. De la Barra ha seleccionado alrededor de 50 trabajos de 37 artistas y dúos colaborativos de 16 países, estando entre ellos 4 de Argentina, 1 de Bolivia, 5 de Brasil, 3 de Chile, 4 de Colombia, 1 de Costa Rica, 3 de Cuba, 1 de Ecuador, 1 de Guatemala, 5 de México, 1 de Perú, 1 de Puerto Rico, 2 de Uruguay y 2 de Venezuela.

 

Tras su presentación en Nueva York esta amplia muestra viajará a otras dos sedes -aún sin determinar-. Las obras de arte de la muestra, junto con otras adquiridas como parte de la iniciativa -que incluyen instalaciones, obras en técnica mixta, pinturas, fotografías, esculturas, vídeos y obras en papel-, pasarán a integrar la colección permanente del Museo Guggenheim bajo los auspicios del Fondo de Adquisición Guggenheim UBS MAP.

 

La muestra, segunda de las tres exposiciones correspondientes a la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, "examina la diversidad de respuestas creativas actuales a las complejas realidades compartidas -en la región latinoamericana-, las cuales han estado influenciadas por historias de la época colonial y moderna, gobiernos represores, crisis económicas e inequidad social, así como por períodos concurrentes de riqueza, desarrollo y progreso económico regional". Además, "'Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy' presenta respuestas artísticas al pasado y al presente que se encuentran inscriptas dentro de estos contextos y exploran la posibilidad de construir futuros alternativos", según la nota emitida.

 

Lista completa de los 37 artistas: Adriano Costa (São Paulo, Brasil, 1975), Alfredo Jaar (Santiago, Chile, 1956 - reside en Nueva York), Alejandro Cesarco (Montevideo, Uruguay, 1975 - reside en Nueva York), Alexander Apóstol (Barquisimeto, Venezuela, 1969 - reside entre Madrid y Caracas), Amalia Pica (Neuquén, Argentina, 1978 - reside en Londres), Armando Andrade Tudela (Lima, Perú, 1975, reside entre Berlín y Saint-Étienne, Francia), Beatriz Santiago Muñoz (San Juan, Puerto Rico, 1972), Carlos Amorales (Ciudad de México, México, 1970), Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978 - reside en Nueva York), Carla Zaccagnini (Buenos Aires, Argentina, 1973 - reside en São Paulo), Claudia Joskowicz (Santa Cruz, Bolivia, 1968 - reside entre Nueva York y Santa Cruz), David Lamelas (Buenos Aires, Argentina, 1946 - reside entre Los Ángeles y Buenos Aires), Dominique González-Foerster (Estrasburgo, Francia, 1965 - reside entre París y Río de Janeiro), Donna Conlon (Atlanta, EE.UU., 1966) y Jonathan Harker (Quito, Ecuador, 1975), Erika Verzutti (São Paulo, Brasil, 1971), Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978), Gabriel Orozco (Jalapa, Veracruz, México, 1962 - reside entre Ciudad de México, Nueva York y París), Gabriel Sierra (San Juan Nepomuceno, Colombia, 1975 - reside en Bogotá), Gilda Mantilla (Los Angeles, EE.UU., 1967) y Raimond Chaves (Bogotá, Colombia, 1963), Iván Navarro (Santiago, Chile, 1972 - reside en Nueva York), Javier Téllez (Valencia, Venezuela, 1969 - reside en Nueva York), Jennifer Allora (Filadelfia, EE.UU., 1974) y Guillermo Calzadilla (La Habana, Cuba, 1971), Jonathas de Andrade (Maceió, Brasil, 1982 - reside en Recife, Brasil), Juan Downey (Santiago, Chile, 1940 - Nueva York, EE.UU., 1993), Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937 - artista de nacionalidad uruguaya que reside en Nueva York), Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, México, 1975 - reside entre Berlín y Ámsterdam), Marta Minujín (Buenos Aires, Argentina, 1943), Minerva Cuevas (Ciudad de México, México, 1975), Mario García Torres (Monclova, México, 1975 - reside en Ciudad de México), Paul Ramírez Jonas (Pomona, California, EE.UU., 1965 - reside en Nueva York), Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala; Guatemala, 1974 - reside en Antigua, Guatemala), Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, Brasil, 1967), Runo Lagomarsino (Malmö, Suecia, 1977 - reside en São Paulo), Tamar Guimarães (Belo Horizonte, Brasil, 1967 - reside en Copenhague), Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968 - reside entre Chicago y La Habana), Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba, 1978 - reside en Barcelona) y Wilson Díaz (Pitalito, Colombia, 1963 - reside en Cali).

 

Fuente: ARTEINFORMADO

 

Eventos

La II Bienal de Fotografía de Lima congrega 30 sedes, 32 exposiciones y 110 artistas

04/05/2014

Tras su estreno en 2012 con España como país invitado, la segunda edición de la Bienal de Fotografía de Lima, organizada por el Centro de la Imagen y la Municipalidad Metropolitana de Lima, se acaba de inaugurar para extender sus actos hasta el próximo mes de agosto, congregando en esta ocasión 30 sedes donde se podrán ver 32 exposiciones que reúnen 110 artistas. Si en su primera edición su máximo responsable fue Gustavo Guntix, en esta segunda edición el curador general es Jorge Villacorta, quien se ha rodeado de Carlo Trivelli y Andrés Garay, como curadores adjuntos. Los tres han concebido una propuesta curatorial con la que han buscado organizar una mirada a la producción fotográfica documental y artística peruana de acuerdo a tres secciones principales: "Transiciones", "Expresiones" y "Transformaciones".

 

Así, entre las muchas muestras que acoge la sección "Transiciones", destacan la primera antológica de uno de los grandes fotógrafos peruanos como es Roberto Fantozzi (Lima, Perú, 1953), en el Centro Cultural PUCP, o la también antológica "Líneas, palabras, cosas" de Luz María Bedoya (Talara, Perú, 1969) que se puede ver en la Galería Germán Krüger Espantosa - ICPNA Miraflores. Además, también cabe destacar dentro de esta sección la muestra "La fotografía después de la fotografía. Hacia un horizonte de lo post-fotográfico", programada en la Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma y en la Sala BBVA del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, que agrupa el trabajo de una generación de artistas formados en el Instituto Gaudí.

 

En "Expresiones" conviene llamar la atención sobre las muestras "Un solitario ante la naturaleza: Guillermo Montesinos Pastor. Fotógrafo artista en Arequipa 1916-1923", dedicada a Guillermo Montesinos Pastor (Arequipa, Perú, 1877 - 1925), en la Sala Luis Miró Quesada Garland, o "La gran comedia de la vida" del joven fotógrafo Morfi Jiménez (Lima, Perú, 1976), en la sala del BBVA del MAC de Lima. En cuanto a las agrupadas en la sección "Transformaciones" podemos mencionar "(Mal) Archivo", antológica de Miguel Aguirre (Lima, 1973 - reside en Barcelona), en la Galería Germán Krüger Espantosa - ICPNA Miraflores, "Manuel Moral, fotógrafo y editor: la esfera pública y la imagen de la nación en la Lima de 1900", dedicada a Manuel Moral (Portugal, 1865 - Perú, 1913) , en la Casa O'Higgins - Ponticia Universidad Católica del Perú y "El lenguaje del amor: fotonovela peruana 1950-1980", en el Museo Metropolitano de Lima, y bajo el comisariado de Daniel Contreras.

 

Si bien el núcleo de la propuesta curatorial de la Bienal de Fotografía de Lima está constituido por las secciones "Transiciones", "Expresiones" y "Transformaciones", la bienal acoge otras tres secciones: "Invitados Especiales", en la que participan creadores de renombre internacional; "Otras miradas", dedicada a los proyectos más recientes de creadores locales como "Lima, vista de la calle" de Jorge Heredia (Lima, 1958), en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, y, por último, la sección "Sobrevolando Brasil", que tiene como protagonista a la fotografía brasileña. Asimismo, dentro de los espacios en los que se podrán apreciar otras exposiciones programadas se encuentran el Centro de La Imagen - El Ojo Ajeno, el Museo Pedro de Osma o el Centro Cultural de España en Lima (CCELIMA), entre otros.

 

Fuente: ARTEINFORMADO

Eventos

Evento teórico: 30 años de la Bienal de La Habana

01/05/2014

La Bienal de La Habana cumple el 22 de mayo del 2014, 30 años de existencia. Por este motivo, los organizadores del evento pretenden realizar un conjunto de acciones que permitan no solo saludar y celebrar tal acontecimiento sino rememorar, estudiar y calibrar el devenir como institución orientada al arte de las regiones periféricas, hoy Sur Global, y que permita asimismo proyectar la Bienal desde una visión crítica hacia futuras etapas de existencia.

 

Además de la celebración de exposiciones colectivas donde puedan coexistir obras de la colección Arte del Tercer Mundo, junto a obras y artistas contemporáneos en pleno apogeo de su proceso creativo y de legitimación social, se pretende reunir a un notable grupo de expertos que durante estos 30 años han acompañado, de una manera u otra, el desarrollo de la Bienal de La Habana.

 

Con vistas a analizar el pensamiento que sobre las regiones de Asia, África, América Latina, Caribe y el Medio Oriente ha promovido durante estos 30 años la Bienal de La Habana, se realizará los días 22, 23 y 24 de mayo del 2014 un evento de discusiones que se oriente tanto hacia el pasado como hacia el futuro del evento.

 

Igualmente se analizará la expansión que ha tenido la Bienal de La Habana como proyecto, y sus relaciones con otras bienales contemporáneas, así como su impacto e influencia en estos y otros proyectos que sin ser mega-exposiciones o bienales han respondido o se han relacionado a intereses similares de legitimación de las regiones del Sur Global.

 

Temas y Organización por paneles

 

1/ Contexto ideológico nacional e internacional en que surge la Bienal de La Habana

2/ Importancia histórica y teórica de las Bienales de La Habana

3/ Historia de la bienal a través de sus directores

4/ Expo 30 años de la Bienal de La Habana

5/ La Habana y su relación con otras bienales

6/ Bienal de La Habana y contextos locales

7/ Historia, situación y perspectivas de la Bienalología. Las bienales hoy. Su futuro.

 

Las personas interesadas en acreditarse como oyentes en las actividades del Evento Teórico 30 Años de la Bienal de La Habana, deberán contactar a los organizadores del evento:

 

Dannys Montes de Oca Moreda

Evento Teórico 30 Años de la Bienal de La Habana

dannysmdeom@cubarte.cult.cu

 

 

Alives Polo Sevilla

Departamento de Relaciones Internacionales

alives@wlam.cult.cu

 

Credencial

Participantes Extranjeros 100.00 CUC

Visita dirigida a la exposición Bienal de La Habana: un laboratorio vivo

Tabloide-Catálogo de la exposición Bienal de La Habana: un laboratorio vivo (2014)

Libro Prácticas artísticas e imaginarios sociales. Evento Teórico. Oncena Bienal de La Habana (2012)

Antología de Textos Bienal para Leer 1984-2006 (2009).

 

 

Credencial

Participantes Nacionales 100.00 CUP

Visita dirigida a la exposición Bienal de La Habana: un laboratorio vivo

Tabloide-Catálogo de la exposición Bienal de La Habana: un laboratorio vivo (2014)

Exposiciones

“Le Panthéon de Mercader” entre lo humano y la risa

29/04/2014

Empresarios, guerrilleros, papas, cardenales, herejes, campeones, “rock stars” y megadivas son algunos de los personajes que integran la exposición“Le Panthéon de Mercader”, del artista José Mercader, inaugurada en el marco de la XVII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2014.

 

“Le Panthéon de Mercader”, que abarca un centenar de obras en diferentes formatos, es  parte del programa de exposiciones presentadas por el Ministerio de Cultura, la Dirección General de la Feria del Libro y el Museo de Arte Moderno (MAM).

 

Esta exposición ha sido dedicada a la memoria de Félix Tournachon, mejor conocido como Nadar, excelente fotógrafo y caricaturista, pionero junto a Honoré Daumier.

Al dirigirse al público, Mercader explicó que la caricatura ha sido un arte vivo, porque se relaciona directamente con el público.  Hay una emoción, la risa, un lenguaje universal que no necesita traducción.

 

“Le Panthéon de Mercader” estará abierta de 9:00 a.m. a 10:00 p.m., durante toda la Feria Internacional del Libro en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

 

Fuente: Nota de prensa

Exposiciones

El artista cubano Carlos Garaicoa expone desde mayo en Bogotá

28/04/2014

El nombre Carlos Garaicoa resuena desde hace un poco más de dos décadas en el arte global. Cubano, nacido en 1967, creció en La Habana vieja cuando era un lugar más habitado que es­pacio turístico y –curiosamente– estudió termodinámica antes de estudiar arte.

 

 

Este artista, que cuestiona el desenvolvimiento de las ciudades y cuya obra se ha visto en museos y galerías de todo el mundo (ya en Bogotá expuso en el año 2000 y en Medellín, en el 2010), presenta una nueva exposición especialmente diseñada para NC-arte, en Bogotá, del 3 de mayo al 12 de julio. En esta continúa con su referencia a la arquitectura inconclusa y lo que ella simboliza. Fotografía, dibujo, grabado, video y pequeñas esculturas (maquetas) hacen parte de la exposición.

 

He aquí algunos fragmentos de lo que Carlos Garaicoa escribió para ARTERIA a propósito de lo que se verá en la exposición:

 

“Para esta muestra en NC-arte, me centro en edifi­cios encontrados en Bogotá, Donetsk (ciudad in­dustrial del oriente de Ucrania) y La Habana, que constituyen una arquitectura abortada, fracasada tanto en sus fines utilitarios como estéticos. Una arquitectura nunca finalizada, pobre en su incon­clusión. Proclamada ruina antes de su existencia.”

 

“Mi intención es crear, a partir de estos fantasmas urbanos, una fuente de ficción que ponga en en­tredicho la realidad que rodea a estos edificios.”

“Lejos de pretender jugar con la belleza de la ruina existente y la glorificación de una utopía, parto de la oportunidad única que se me brinda, un punto de salida preciso desde el cual “reconstruir” o “construir” mi propio imaginario.

 

En este caso, trato de establecer paralelismos en­tre la arquitectura y el cuerpo humano, la ruina y el cuerpo enfermo. Las partes expuestas de un edificio, sus vigas, columnas y la estructura inter­na del cuerpo con sus órganos vitales, el pneuma, su sentido de la orientación... En su decadencia y su fragilidad encontramos humanidad y belleza.”

 

Fuente: Periódico ARTERIA

Talleres

Madrid Laboratorio Urbano. Abierta la convocatoria para proyectos hasta el 4 de Mayo

27/04/2014

Medialab-Prado mantiene abierta la convocatoria para proyectos que quieran participar en Madrid Laboratorio Urbano. Infraestructuras, prácticas y herramientas para repensar la vida en común, un taller de prototipado colaborativo y simposio internacional en torno a tres bloques temáticos: Espacio público e infraestructuras abiertas, Ciudad Inclusiva y Ciencia Ciudadana. 

 

Madrid Laboratorio Urbano propone explorar la relación entre ciudad, cultura digital y procomún a través de un programa que incluye un taller de producción colaborativa y una serie de conferencias y debates en los que participan invitados internacionales y proyectos locales, que plantean una reflexión acerca del significado de lo procomún y la cultura digital en la evolución de la ciudad.

Asesores: Juan Freire, Antonio Lafuente, José Luis de Vicente

 

Convocatoria: hasta el 4 de mayo de 2014
Convocatoria de colaboradores: a partir del 7 de mayo de 2014

 

Fechas:

  • 28 mayo - 1 junio: primera fase de taller
  • 1 y 2 de octubre: simposio internacional
  • 3 al 5 de octubre: segunda fase de taller

 

Toda la información y formulario de envío de proyectos: http://medialab-prado.es/article/madridlaboratoriourbano

 

Becas y convocatorias

Convocatoria para el comisariado de la temporada 2014-2015 del Centre d'Art Contemporani de Barcelona

26/04/2014

El Ayuntamiento de Barcelona, por medio del Institut de Cultura, abre la convocatoria pública para seleccionar un/a comisario/a responsable de la programación del Centre d'Art Contemporani de Barcelona para la temporada 2014-2015. La convocatoria estará abierta hasta el 22 de mayo a las 17 horas.

La convocatoria se dirige a todas aquellas personas interesadas en desarrollar un proyecto de comisariado, a título individual o bien de forma colectiva, tanto de origen nacional como extranjero. Los proyectos presentados deben incluir un mínimo de tres exposiciones, un plan de publicaciones, un plan para el espacio web, un plan de actividades, un proyecto educativo y cualquier otro aspecto que el/la candidato/a considere relevante.

Un jurado formado por David Armengol, David G. Torres, Daniel Giralt-Miracle, Martí Manen, Miguel Ángel Sánchez, Bartomeu Marí, Conxita Oliver, Oriol Gual y Llucià Homs evaluará las propuestas y seleccionará un proyecto de programación según los criterios especificados en la convocatoria.

Consulta las bases de la convocatoria en www.bcn.cat/centredart-fabraicoats