Exposiciones

Regina Silveira: El sueño de Mirra y otras constelaciones

15/04/2014

La artista brasileña Regina Silviera presenta una intervención realizada ex-profeso para el cubo de cristal del vestíbulo del Museo Amparo, donde a través de una metáfora plástica transforma el espacio y brinda un nuevo significado a este lugar.

 

Es a través de diseños de animales apropiados del imaginario popular en Puebla y realizados a gran escala en vinil recortado, agrandados al punto de llegar casi a la abstracción, que la artista recrea un bordado monumental en punto de cruz, integrado a los muros. A este bordado gigante agrega también agujas e hilos a manera de un bordado en proceso.

 

La intervención se llama El sueño de Mirra, haciendo alusión a la China Poblana, cuyo verdadero nombre era Mirra, una princesa que trajeron de Asia a Puebla y a quien legendariamente se atribuye este tipo de bordados. En el espacio del vestíbulo los puntos de cruz que Regina eligió para presentar los diseños bordados, reflejan los tejidos de la región, buscando imaginariamente revestir  los muros de vidrio y así reafirmar la identidad poblana.

 

Regina Silveira presenta además en tres salas del Museo, una constelación de doce maquetas y 6 videos de proyectos realizados en otros lugares del mundo. Las maquetas funcionan como estrategias de permanencia de sus intervenciones, generalmente efímeras y temporales. Los motivos de las sombras y las huellas son habituales entre las imágenes que inscribe en los edificios, confrontando la grandiosidad y permanencia de la construcción con la fugacidad de lo pasajero: pisadas, trazados de llantas, reflejos luminosos, sombras, huellas de animales, nubes.

 

Aunado a las maquetas se presenta a escala real la obra Mundus Admirabilis misma que presentó por primera ocasión en la exposición "Jardínes de Poder" en Brasilia y que representa una metáfora realizada con insectos dañinos tomados de tratados de historia natural. En esta obra los insectos malos aislados en un gran jaula, hacían alusión a la vida política en Brasilia y específicamente a la lucha de poder y a la corrupción. En distintos formatos, desde 2007 a la fecha, esta misma obra fue exhibida en el Museu da Pampulha (Belo Horizonte), en la muestra Philagrafika (Philadelphia), en la Bienal de Poznan (Polonia), en Fundacion Ibere Camargo (Porto Alegre) y en el Museu de Arte de Sao Paulo.

 

Desde el 1 de febrero al 26 de mayo de 2014

 

Museo Amparo
2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue. México
Abierto de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas
Viernes de 10:00 a 21:00 horas
www.museoamparo.com

Exposiciones

La biblioteca fantasma: Exposición de Carlos García Alix

13/04/2014

Carlos García-Alix. (León, 1957) artista imprescindible para hablar de una figuración narrativa, en el arte contemporáneo. Un artista en el que confluyen el arte y las letras de manera especialmente destacada, pues en él se dan con brillantez los dos oficios.

 

 

La exposición La biblioteca fantasma, reúne un conjunto de dibujos y pinturas recientes que toman como motivo principal a ciertos autores literarios: Celine, Babel, Koestler, Bulgakov, Borges, Sylvia Plath...  y también a algunas bibliotecas reales e imaginadas donde se dan cita  estos autores con sus fantasmas, sus personajes, sus escenarios, sus delirios. 

 

 

La exposición que abrió sus puertas el pasado 12 de abril, estará expuesta hasta el 20 de mayo próximo en la galería Siboney.

 

 

GALERIA SIBONEY

Santa Lucía, 49

39003 SANTANDER

www.galeriasiboney.com

Exposiciones

El Museo ICO muestra la obra de cinco influyentes estudios internacionales en The Architect is Present

12/04/2014

La exposición ‘The Architect is Present‘ muestra la obra de cinco influyentes estudios internacionales que han hecho de la austeridad su referente ético y estético. Extendidos por los cinco continentes, estos jóvenes arquitectos trabajan en entornos de economía precaria, mostrando que la escasez de recursos puede ser un estímulo para la inventiva técnica y la participación comunitaria, y el fundamento de una arquitectura responsable donde la vocación de servicio no excluya la belleza y la emoción. Desde Noruega y Alemania hasta Burkina Faso, y desde Paraguay hasta Australia pasando por la India o Tailandia, Diébédo Francis Kéré, TYIN Tegnestue Architects, Anupama Kundoo, Solano Benítez y Anna Heringer han construido alojamientos, escuelas rurales o centros sociales de extraordinaria economía de medios, admirable adecuación a las necesidades colectivas y ejemplar materialización constructiva, ofreciendo inspiración a los muchos arquitectos que hoy persiguen reconciliar el compromiso moral con la excelencia artística.

 

En paralelo a la exposición, en las propias salas del museo, se están desarrollando cinco workshops, a cargo de cada uno de los estudios mencionados, dirigidos a un total de 75 jóvenes arquitectos o estudiantes avanzados de arquitectura. El trabajo resultante de esos talleres se va mostrando en la planta baja del museo conforme van finalizando los mismos.

 

Museo ICO. C/ Zorrilla, 3 Madrid
Fecha: Hasta el 18 de mayo de 2014

Talleres:

 

Anupama Kundoo: del 8 a 18 de abril

Solano Benítez : del 22 de abril al 2 de mayo

Anna Heringer: del 6 al 16 de mayo

Diébédo Francis Kéré: Vídeo del taller

TYIN Tegnestue (ya realizado)

 

Fuente: www.fundacionico.es

Exposiciones

Rogelio López Cuenca y Elo Vega inauguran la Sala Anilla MAC en Santiago de Chile

12/04/2014

Los artistas españoles Rogelio López Cuenca (Nerja, Málaga, 1959) y Elo Vega (Huelva, 1967), quienes vienen colaborando en distintos proyectos desde hace años, acaban de inaugurar con la muestra "Historia de dos ciudades / Saharawhy" la nueva sala Anilla MAC, ubicada en el segundo piso del MAC - Museo de Arte Contemporáneo - Parque Forestal, perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en Santiago de Chile. Esta sala, programada y curada por la plataforma Anilla Cultural MAC, formará, a partir de ahora, parte de la programación estable del museo, y será un espacio dedicado a obras híbridas que bien pueden ubicarse en las fronteras de arte-ciencia, artes sonoras, arte en red, videos de ficción y documental, así como acciones performáticas.

 

Esta pareja de artistas españoles, que llegan a Chile invitados por CRAC Valparaíso, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el MAC, inaugura la Sala Anilla MAC con el video 'Historia de dos ciudades' (2010) y el sitio web 'Saharawhy' (2012). En ambos proyectos abordan críticamente la indiferencia de la sociedad española respecto al problema del pueblo saharaui en el Sahara Occidental (norte de África), habitantes autóctonos de este territorio y última colonia española, cuyo proceso de autonomía territorial, y de libertad de su gente, sigue aún sin resolverse. Los artistas "buscan poner en discusión los conceptos de extraterritorialidad y de expatriación, y para ello, emplean fragmentos de grabaciones de la vida de personas 'particulares y excepcionales', trazando un mapa alter-geográfico con el que construyen una vínculo multinacional", según apunta la nota de prensa.

 

El malagueño Rogelio López Cuenca, que está representado por las galerías Juana de Aizpuru (Madrid) y Pedro Oliveira (Oporto), es poeta y artista visual. Su obra gira en torno al análisis de los lenguajes propios de los medios de comunicación masivos, recurriendo a procedimientos de las artes visuales, la literatura o las ciencias sociales. López Cuenca, Premio Andalucía de Artes Plásticas (1992) e Iniciarte (2008), entre otros, cuenta con distintas individuales, siendo una de las últimas, "Efigies y Fantasmas", un proyecto premiado con la Beca Daniel Vázquez Díaz, en el que también colabora con Elo Vega y que se pudo ver en el Museo de Huelva, en mayo de 2013. Además, sus obras se han incluido en distintas exposiciones como las bienales de arte contemporáneo de Johannesburgo (1994), Manifesta 1 (1996), Lima (2002), São Paulo (2002), Estambul (2003) y Guatemala (2012), y también forman parte de colecciones públicas y privadas, como las del Reina Sofía de Madrid, Macba de Barcelona, Musac de León, Artium de Vitoria o Colección Fundación La Caixa de Barcelona.

 

En cuanto, a la artista visual onubense Elo Vega, a quien no se le conoce galería, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha y diplomada en Estudios Avanzados en Nuevas Prácticas Culturales y Artísticas. Vega en su trabajo aborda, desde una perspectiva crítica, cuestiones sociales y políticas, de género y de análisis cultural a través de una práctica artística que comprende la fotografía, la imagen en movimiento y el arte en la red. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, México, Guatemala, Dinamarca y Nicaragua, como "Ecología expandida, Ciclo de Videoarte Memento Naturae aproximaciones medioambientales en vídeo" en el Centro Cultural de España de Ciudad de México, "Dejad que los niños vengan a mí" en el CISAS de Managua (Nicaragua), "Silencio y Política", en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, o "Atopía. Arte y ciudad en el siglo XXI" en el CCCB de Barcelona. Todas ellas en 2010.

La muestra, que abrió el pasado 28 de marzo estará abierta al público hasta el próximo 27 de abril.

 

Tomado de: ARTEINFORMADO

 

Eventos

Feria Internacional de Arte Contemporáneo DonostiArtean

11/04/2014

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo DonostiArtean nace con la pretensión de promocionar y difundir el Arte Contemporáneo nacional e internacional y con la idea de convertirse en un referente dentro del circuito de ferias internacionales.

 

Una feria de arte nueva e independiente, cercana y dinámica, lugar de encuentro e intercambio donde el coleccionista experto y el más novel van a encontrar valores seguros y propuestas emergentes, con la calidad como denominador común.

 

Esta primera edición de la Feria tendrá lugar del 7 al 11 de Agosto de 2014 en el Kursaal, Palacio de Congresos de San Sebastián, obra arquitectónica de Rafael Moneo, lugar emblemático, centro de la actividad cultural de la ciudad.

 

Donostia es la capital administrativa de Gipuzkoa, uno de los tres territorios que conforman la Comunidad Autónoma del País Vasco. Está situada en el noreste de la Península Ibérica, a 30km. de la frontera con Francia. El eje transfronterizo Donostia-Bayona conforma un importante polo de desarrollo social, económico y turístico del sureste de la Unión Europea (UE).

 

San Sebastián, con 185.000 habitantes, es una ciudad turística, eminentemente comercial, de servicios y de congresos. Durante los últimos años, la capital Donostiarra se ha situado a la vanguardia de las ciudades europeas que basan su proyecto de ciudad en un apoyo integral hacia la ciencia, la tecnología, el desarrollo sostenible y la cultura.

 

Su nombramiento como Capital Europea de la Cultura en 2016 avala su potencial como ciudad. DonostiArtean ha sido concebida bajo unos criterios específicos: rigor, profesionalidad, calidad y cercanía, siendo una Feria Internacional de Arte Contemporáneo en la que se presentarán galerías y artistas de diversas líneas tanto estéticas como conceptuales en un evento original, fresco y dinámico, acorde con los tiempos actuales y un programa de actuación perfectamente definido.

 

Exposiciones

25%. CATALONIA AT VENICE

10/04/2014

A partir del próximo 11 de abril La Virreina Centre de la Imatge presenta la exposición 25%. CATALONIA AT VENICE, que en 2013 representó el arte catalán en el marco de la 55ª edición de la Bienal de Venecia. El proyecto, liderado por el Institut Ramon Llull, pretende reflexionar desde el mundo del arte sobre la elevada tasa de paro en nuestro país, a la que hace referencia el título de la exposición.

 

Tras presentarse con éxito en Venecia, La Virreina Centre de la Imatge ha querido unir esfuerzos con el Institut Ramon Llull, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona y el Centre d'Art Tecla Sala de L'Hospitalet para presentar el proyecto en el contexto de donde partió y ayudar, de este modo, a seguir con el debate social y creativo que plantea.

 

25%. CATALONIA AT VENICE es un proyecto coral construido a partir de la implicación de tres creadores del mundo de la imagen y ocho personas en paro que reclaman su lugar en la sociedad. Comisariada por Jordi Balló, la exposición se articula en tres niveles discursivos: las piezas de la colección permanente del MACBA seleccionadas por los ocho protagonistas del proyecto, que han sido invitados a realizar una incursión en el museo y a escoger una obra de su colección; las imágenes realizadas por el artista visual Francesc Torres y las filmaciones de la cineasta Mercedes Álvarez que han documentado las distintas etapas del proceso, y otros ocho objetos personales de valor sentimental escogidos por cada uno de los parados, que son los que dan sentido global al proyecto.

 

La exposición se complementa con un programa de actividades coordinadas por los servicios de La Virreina Centre de la Imatge (que acoge la exposición), la Tecla Sala (entidad asociada desde el primer momento al proyecto) y el MACBA (que extiende la propuesta educativa y crítica a su propio museo). Esta forma de colaboración entre centros afines responde a los mismos principios que la exposición: abrir el arte y su interpelación a nuevos públicos.

 

Exposiciones

Nono Bandera: “Un día en la luna”, por primera vez en Galería JM

10/04/2014

Galería JM presenta, a partir del 11 de abril,  el proyecto expositivo “Un día en la luna”, la primera exposición individual del artista malagueño Nono Bandera en la galería JM, gracias a la colaboración de la galería Espacio Mínimo.

 

Han transcurrido diez años desde la última exposición de Nono Bandera en su Málaga natal. Se celebró en el CAC málaga y Nono compartía cartel con Jake & Dinos Chapman, una experiencia inolvidable que el artista tituló “La Historia se confiesa”. Los títulos han jugado un papel significante en la obra de Nono, lo mismo que la historia, particularmente la historia del arte, recurrentemente revisitada, desmenuzada y tuneada por un artista tan gamberro como los Chapman pero infinitamente más feliz. La sutil ironía de Nono para potenciar lo maravilloso de las cosas más sencillas e insignificantes y reflejarlo sin un ápice de amaneramiento -y mucho humor- hacen de él uno de los artistas más brillantes de su generación, pues pocos consiguen que contemplemos un cuaderno de dibujos de cacas con el mismo placer que relamemos una fondue de chocolate.

 

El brillo de Nono es mucho más auténtico que el de la luna que da título a esta exposición, cuya estela recorre metafóricamente el hilo argumental de la serie “Love Letters”, en lo formal una deriva de trabajos anteriores –los Patchworks realizados al óleo- que el artista actualiza ensamblando cartas de amor, escrituras antiguas, legajos, etc., que adquiere en mercadillos o anticuarios, para dibujar sobre ellos un relato amoroso sembrado con su particular iconografía.

 

La exposición se completa con una pieza hecha ex profeso: una bola de narices situada sobre una base que es un trampantojo de una alfombra oriental. Un apéndice que vimos en trabajos anteriores y que refleja la fascinación de Nono por el absurdo, por la transformación irónica de la realidad en fragmentos desconcertantes; la serie Paperweight compuesta por piezas de plata, pequeñas joyas en miniatura que avanzan el “Cuaderno de Mierda” y una intervención dibujística in situ que, tomando como referencia el óleo “Cristo con la cruz a cuestas”, prolonga los brazos de la cruz a lo largo y ancho del muro expositivo. Sin duda un guiño a la semana santa malagueña pero desde la perspectiva de un autor capaz de darle la vuelta a un capirote para rellenarlo de deliciosos pezones confitados.

 

Desde siempre la religión ha ocupado un lugar importante en la iconografía de Nono, relajando sus dogmas y poniendo de relieve sus contradicciones. No pierdan de vista el catálogo de ojos que presiden algunas de las cartas, y verán que son un remake de miradas de autores clásicos: Tiziano, Ribera, Tiepolo… artistas a los que Nono admira y que forman parte de esa historia del arte que tanto juego le ha dado, reinventando nuevos códigos de lectura que enriquecen y complejizan nuestra mirada.

 

Susana Cendán

 

Del 11 de abril al 7 de junio de 2014

 

Nono Bandera (Málaga, 1958)  ha participado en ferias nacionales e internacionales como ARCO, Art Basel, Frieze Londres, Zona MACO México, Art Chicago, Art Forum Berlín, Volta Show en Nueva York, Untitled Art Fair Miami Beach o SUMMA Madrid. Su obra forma parte de las colecciones de los museos MNCARS (Madrid); Zabludowicz Art Collection (Londres); CAC (Málaga); Colección Deutsche Bank (Fráncfort); Ayuntamiento de Palma de Mallorca; Unicaja (Málaga); Diputación Provincial de Málaga; Diputación Provincial de A Coruña y Consejería de Cultura de Murcia.

Exposiciones

''Configuraciones y resonancias''. Inauguración de JAVIER RIERA en Adora Calvo

09/04/2014

La Galería Adora Calvo presenta, a partir del 12 de abril, una exposición de Javier Riera concebida como un flujo de elementos que se interrelacionan y admiten una variedad de significados según el sentido de su lectura. La relación entre geometría y paisaje, la luz como medida del tiempo o la interacción con los animales son algunos de los temas tratados a través de las obras, que integran cianotipias, proyecciones y fotografías de las intervenciones que Javier Riera realiza sobre el paisaje.

 

"Configuraciones" alude a la visibilidad de elementos que fluyen o son inestables y se relacionan entre ellos tomando como una forma determinada en un momento concreto. El término suele referirse a agrupaciones de elementos naturales definidas por formas derivadas de sus cualidades físicas o energéticas, formas para las que no hay palabras en el pensamiento humano.

 

La coincidencia de frecuencias sonoras o electromagnéticas esá en la base del concepto de resonancia, que el artista utiliza para referirse a la relación posible entre el paisaje y la geometría, dibujada por una materia tan inconsistente y sutil como la luz. Ajeno a las manipulaciones de imágenes, Javier Riera trabaja directamente sobre la naturaleza en busca de una experiencia "en el espacio y tiempo reales del paisaje". La geometría es para él la llave que permite abrir la visibilidad a cualidades y dimensiones latentes en los espacios naturales.

 

La exposición trata de integrar la experiencia física con la reflexión sobre el modo en que las imágenes se construyen en nuestra mente, permanecen en ella o se desprenden y desaparecen. La luz real como generadora de la imagen en la cianotipia y en la fotografía, la luz imaginaria como luz interior de la mente, que necesita la palabra pero también sueña y piensa en imágenes como, al parecer, hacen los animales.

 

Inauguración: Sábado 12 de Abril a las 12:00 h.

Del 12 de abril al 24 de mayo

 

Exposiciones

“Inspiracions” de Lourdes Fisa en Galeria Trama

09/04/2014

Lourdes Fisa (Barcelona 1964) presenta en Galeria Trama, a partir del 10 de abril y hasta el 13 de mayo, su tercera exposición individual titulada “Inspiracions”.

 

Según explica la propia artista: “Inspiracions” es una propuesta que hace alusión a su doble significado: inspiración como impulso que inicia un proceso de creación de pensamientos y emociones; y el otro, el proceso por el cual entra el aire desde un medio exterior hacia el interior de un organismo, como parte del movimiento respiratorio. Si no respiramos morimos, si respiramos mal nos ahogamos, y si respiramos bien, vivimos mejor.”

 

Galería Trama
PETRITXOL  5, BARCELONA 08002
TEL: 93 317 48 77 // FAX:   93 317 30 10

Exposiciones

Exhibe el Museo Nacional de Bellas Artes la obra del artista cubano Ricardo Brey

09/04/2014

El próximo 11 de abril, se inaugura en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, la muestra Brey, del artista cubano Ricardo Brey. El martes 15 se efectuará también un conversatorio con el artista en el Teatro de la institución.

 

Ricardo Rodríguez Brey (1955) Nace en la Habana, Cuba. Cursa estudios en la Academia de Bellas Artes San Alejandro (1974) y en la Escuela Nacional de Arte, La Habana (1978).

 

El planteamiento de Brey se desplaza  durante los ochenta, desde una esfera de intereses muy cercana a lo puramente conceptual, hacia un tipo de expresión cada vez más lírica, afiliada a lo emotivo.

 

Ha realizado significativas exposiciones personales y participado en colectivas en Cuba y el extranjero: Estados Unidos, México, Japón y España, entre otros países. En 1980 obtiene el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona.

 

Actualmente reside en Bélgica.