Eventos

SELVATORIUM: Convocatoria Residencia Artística Intermundos

16/05/2014

Selvatorium es un evento que se realizará por primera vez en Octubre 2014 en la finca el Ensueño (espacio rural cultural) sobre el Río Palomino en el departamento de la Guajira en Colombia. Este evento tiene como objetivo reunir un grupo de personas interesadas en trabajar en temas relacionados al arte, la permacultura, las tecnologías sostenibles, la comunicación autónoma, la producción, transformación y distribución de alimentos y la creación de comunidad.

 

Se propone llevar a cabo este encuentro en la montaña, lejos de las ciudades, porque es importante impulsar lo que se llama “el desplazamiento positivo”, es decir, un movimiento social desde las ciudades hacia al campo. Se entiende que las ciudades están sobrepobladas y conforman un modelo de vida no sostenible a largo plazo.

 

Desde los inicios de la revolución industrial de Europa, ha habido un éxodo inmenso del campo hacia a la ciudades; este éxodo se estabilizó en Europa a mediados del siglo XX pero en Colombia apenas estaba empezando. Colombia está en pleno proceso de industrialización y el movimiento de campesinos que abandonan sus tierras en busca de una “mejor vida” en la ciudad es permanente. Abandonan sus tierras porque la vida del campesino no es rentable, los productos que cultivan no son valorados por los mercados y la expropiación forzosa de tierras es algo continuo en Colombia.

 

Para lograr frenar este éxodo es imprescindible fomentar comunidades rurales educadas, sostenibles, conectadas, capaces de fabricar y distribuir productos propios y con expresiones culturales vivas y visibles.

Proponemos redescubrir y también reinventar la vida y cultura contemporánea en el campo. Es necesario experimentar con nuevas formas de vivir en comunidad, construir tecnologías apropiadas; fomentar cultura libre, soberanía alimentaria, construcción ecológica, además de impulsar expresiones artísticas rurales. El encuentro que se propone pretende generar un espacio para compartir ideas en torno a estos temas y experimentar con éstas sobre un terreno natural y social único.

Se abre esta convocatoria para seleccionar los proyectos a participar. En la página web se ofrece una descripción completa de los proyectos que podrían ser de interés en el contexto de El Ensueño y su región inmediata, así como una lista de herramientas y materiales disponibles.

 

La fecha límite para entrega de proyectos es el 30 de Junio.

 

Más información en: http://intermundos.org/es/selvatorium/

Proyectos

Dinámica 2: Acción, Intervención y Moda, en la Sala de Arte Público Siqueiros

15/05/2014

El próximo 17 de mayo se presentará en la Sala de Arte Público Siqueiros, DINÁMICA.2, un proyecto que integra el arte, la moda y el diseño por medio de diversas actividades teórico-prácticas que plantean las problemáticas presentes en estas disciplinas. El evento concluirá con un desfile de modas compuesto por diseñadores mexicanos trascendentales para la escena actual del país.

 

A diferencia del año anterior, en el que Dinámica se llevó a cabo en La Tallera en la ciudad de Cuernavaca, esta edición se realizará en el Distrito Federal en colaboración con la Delegación Miguel Hidalgo y la Sala de Arte Público Siqueiros en el marco del proyecto de remodelación de la calle Presidente Mazaryk en Polanco y como actividad del día internacional de los museos. Dinámica.2 tiene como objetivo conjugar el arte y el diseño mostrando a la comunidad el impacto que este tiene sobre la economía nacional en México.

Exposiciones

RO Galería de Arte presenta la exposición “Leer el tiempo” de Hugo Aveta

14/05/2014

RO Galería de Arte presenta la exposición “Leer el tiempo” de Hugo Aveta que inaugura el día jueves 15 de mayo, 19h.

Con la curaduría de Adriana Almada, la exposición está conformada por fotografías que Aveta realizó utilizando videos que tomó de internet de las manifestaciones de 2001 en Argentina. El artista extrajo los videos y los disparó cuadro por cuadro sobre emulsión fotográfica logrando que el proceso para la producción de las obras retome el trabajo de laboratorio pero en un sentido inverso ya que las imágenes no emergen de la emulsión sino que son proyectadas sobre ésta.

 

Según Almada: “Estas imágenes son el producto de operaciones combinatorias que, asentadas en la supuesta verdad del documento, reorganizan y multiplican los significados y, al hacerlo, modifican su origen y su destino”.

 

Hugo Aveta (Córdoba, 1965) estudió cine y arquitectura para luego dedicarse a la fotografía. Comenzó a exponer en los primeros años de la década del noventa y desde entonces ha mostrado sus obras en Argentina y en el exterior teniendo destacadas participaciones en bienales y exposiciones institucionales. Recibió la beca del Fondo Nacional de las Artes (2001), el Primer Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales de la República Argentina (2002), el Primer Premio Nacional otorgado por la Fundación OSDE (2006) y el Primer Premio Petrobras Buenos Aires Photo (2007) entre otras distinciones. Participó de Résidence Photoquai del Musée du Quai Branly en París (2012) y su obra fue adquirida por este museo.

El año 2014 realizó la exposición individual Ritmos Primarios, la subversión del alma en Nextgalerie, Paris, Francia, y su video fue seleccionado para participar en LOOP Barcelona 2014.
 

Exposiciones

"Arte y Naturaleza". Carneiro y Casás

13/05/2014

La Diputación de Huesca celebra, entre el 16 de mayo y el 27 de julio,  el 20.º aniversario del programa Arte y Naturaleza con una exposición de Alberto Carneiro y Fernando Casás comisariada por Catarina Rosendo y María Pallás. Ambos artistas son referencia indispensable a la hora de pensar en la exploración de las interrelaciones entre el arte y el mundo natural.

 

Desde 1994, con Arte y Naturaleza se ha desarrollado un extenso trabajo a fin de contribuir al enriquecimiento del tejido patrimonial natural y cultural del territorio de Huesca. Dos grandes ejes han caracterizado el programa: por un lado, el encargo y la instalación de obras de arte en el territorio de la provincia de Huesca, de los que ha resultado una colección-itinerario compuesta por los trabajos de artistas de renombre internacional como Siah Armajani, Alberto Carneiro, Fernando Casás, Per Kirkeby, Richard Long, David Nash o Ulrich Rückriem; por otro, la realización de un proyecto cultural pionero que ha creado un discurso propio, dirigido por Javier Maderuelo, y ha contribuido a enriquecer el pensamiento contemporáneo del arte y la cultura.

 

Con carácter interdisciplinar se crearon los cursos de Arte y Naturaleza y las jornadas Pensar el paisaje. Las obras que estos artistas han realizado en el paisaje, las exposiciones, las becas, las ediciones y las convocatorias de todo tipo en estos veinte años suponen un catálogo de acciones ejemplares en el territorio de Huesca que incrementa el valor patrimonial y comunitario de sus paisajes.

 

En el contexto de este aniversario se presenta una mirada sobre el trabajo más intenso e íntimo dos de los artistas que integran la colección-itinerario de Huesca, Alberto Carneiro y Fernando Casás, revelando algunos de los momentos claves de su trayectoria, desde el inicio de la década de 1960 hasta la actualidad.

 

Ambos artistas han construido una obra que parte del paisaje, de las intervenciones en espacios púbicos y del uso de elementos naturales (como el árbol) para cuestionar los límites entre arte y vida. Ambos investigan la formación de una conciencia ecológica partir de las relaciones que el hombre establece con el entorno, exploran las grandes matrices simbólicas que ayudan a la inserción humana en el cosmos y ponen de relieve los fundamentos éticos, existenciales y antropológicos de la creación artística.

 

 

Fuente: Nota de prensa
 

 

 

Exposiciones

Mujeres: Territorios artísticos de resistencia

13/05/2014

Bajo el título Mujeres: territorios artísticos de resistencia se presenta esta propuesta expositiva en la Sala Estudi General de La Nau, Centre Cultural de la Universitat de València, entre el 8 de mayo y el 7 de septiembre. En esta exposición se muestra una selección de obras de mujeres artistas -realizada por la comisaria, la doctora Irene Ballester Buigues- cuyo trabajo tiene su trasfondo en la igualdad, necesaria en una sociedad democrática. Ellas se muestran como sujeto de poder, y su trabajo el elemento a través del cual se empoderan para hacer presente lo invisible, donde lo corpóreo, se alza como protagonista indiscutible, enmarcado dentro de un territorio de resistencia a través del cual se hacen presentes nuevas voces visuales y narrativas, cuyos códigos abiertos, permiten nuevas significaciones. Unas imágenes, todas ellas, que van a romper con el estado de tensión y pasividad que el falocentrismo ha sometido a las mujeres.

 

Maribel Domènech, Teresa Cebrián, Carmen Calvo, Inmaculada Salinas, Ana Gesto, Diana Coca, Marina Núñez, Cristina Lucas, Myriam Negre, Consuelo Chambó y Rossana Zaera, desmontan y subvierten a través de sus trabajos la cultura visual anclada en patrones estructurales patriarcales. Escenifican aquello que no tiene nombre y construyen una nueva subjetividad en la que tiene cabida una nueva política de la imagen que nos permite subvertir las viejas dicotomías de género. Para ello destierran, de manera consciente, la estética normativa, contenedora de deseo sexual y paradigma de la estética occidental. Su capacidad crítica, versátil, constante y deliberada de representación, les permite hablar, a través de su arte, y mostrar aquello que el patriarcado ha ocultado detrás de una cortina espesa de humo. El feminismo ha abierto muchas puertas, tantas que la pluralidad es su bandera, por lo que el trabajo de estas artistas también forma parte de un cambio rotundo presente en el arte del siglo XXI, donde representar lo no representable ha supuesto por fin que sea mostrado lo que un grupo dominante no desea ver en manos de otras y otros.

 

Irene Ballester Buigues (Comisaria)

 

Eventos

Convocatoria a la XIX Bienal Internacional de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

11/05/2014

“El simulacro no es lo que oculta la verdad. Es la verdad la que oculta que no hay verdad. El simulacro es verdadero.”

Jean Baudrillard

 

El Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra tiene el gusto de convocar a la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, 2014, que se realizará del 12 de septiembre al 31 de octubre de 2014, en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

 

La XIX BIENAL estará conformada por el Concurso Internacional, exposiciones nacionales e internacionales de honor y diversas actividades académicas y culturales que se desarrollarán en diferentes centros culturales dentro del radio urbano de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sin afectar el lugar de residencia actual. Los artistas deberán tener como mínimo en su currículum una exposición individual y una colectiva, requisito que se comprobará a través de los catálogos, invitaciones u otros documentos que así lo certifiquen y acompañen la ficha de inscripción.

 

El presente concurso comprende todas las especialidades de las artes visuales contemporáneas tales como son: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía artística (digital o analógica), video arte, video performance, instalaciones artísticas, textiles artísticos, cerámica artística, técnicas mixtas, arte con medios electrónicos y cualquier otra forma de expresión genuinamente creativa en el campo de lo estético-visual.

 

Cada artista puede postular un máximo de tres obras. Los formularios de inscripción estarán a disposición de los interesados en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra a partir de la fecha de publicación de la convocatoria. Así también, podrán ser solicitados por correo electrónico dirigiendo un mensaje a: museo.artecontemporaneo@gmail.com, deribera@gmail.com

 

Apertura de la convocatoria 14 de enero.
Cierre de la convocatoria 14 de junio

 

En esta versión la Bienal invita a los artistas que reflexionen sobre el tema de la HIPERREALIDAD, concepto acuñado por los filósofos Jean Baudrillard, Umberto Eco y los ensayos de Marshall Mc Luhan.

Entiéndase HIPERREALIDAD (no confundir con Hiperrealismo movimiento artístico) como ese concepto en semiótica y filosofía postmoderna. La expresión se usa para denominar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas. Hiperrealidad es un medio para describir la forma en que la conciencia define lo que es verdaderamente “real” en un mundo donde los medios de comunicación pueden modelar y filtrar de manera radical la manera en que percibimos un evento o experiencia.

 

Para mayores informes visitar AQUÍ

Exposiciones

“Apócrifos”, de Carlos Quintana en México

10/05/2014

Desde el 6 de mayo y hasta el 5 de junio de 2014, se presenta en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Antiguo Palacio del Arzobispado del DF, la exposición “Apócrifos” del artista cubano Carlos Quintana. La exposición presenta una selección de obras, en la que conjuga el mito con la realidad creando ficciones y narrativas visuales por las que logra transferirnos al campo de lo místico pero desprovisto de una creencia en particular.  Su obra también fusiona relatos provenientes de distintas creencias, lo que se aprecia en la representación de personajes que no corresponden a un tiempo, época o realidad específicas.

News

Del 10 al 31 de mayo: Rainer Krause se instala con arte sonoro en CasaPoli

09/05/2014

Rainer Krause (1957, Hoyerhagen, Alemania) vive desde 1987 en Chile, desarrollando una obra que atraviesa tanto la pintura como la gráfica, el collage, la instalación o la acción performática. Los últimos diez años ha profundizado además un trabajo desde el sonido. Lo visual ha ido en retirada para ingresar a un ámbito del arte que recién logra notoriedad a nivel local. Krause  es –desde esa vereda– exponente emblemático. 

 

Su obra se ha situado dentro y fuera del país, en instancias de arte, en lugares extra institucionales y en el espacio público. Curador, docente y uno de los coordinadores del Diplomado de Postítulo en Arte Sonoro en la Universidad de Chile, está del 10 al 31 de mayo en CasaPoli desarrollando un nuevo proyecto sonoro.

 

Krause comienza aquí n, donde planifica trabajar las voces de cien personas contando los números del 1 al 400, derivando en un montaje de audio relacionado a procesos de identidad y comunicación. La versión para Coliumo contempla la participación de 50 personas no vinculadas al ámbito del arte y la institucionalidad cultural, así como el trabajo en edición de un equipo de colaboradores coordinados a la distancia, contándose entre ellos Mónica Bate (otra destacada artista del arte medial y sonoro), más los estudiantes Nicolás Fuentes, Felipe Fierro y Sebastián Valenzuela. La exhibición a nivel local se realizará post residencia, en lugar y fecha a definir.   

 

En paralelo, el artista continuará desde CasaPoli otros proyectos sonoros en desarrollo: Cambiar la pronunciación del propio nombre, donde graba a personas con las que tiene una “relación de importancia”; 1 TB5 [la isla], con el sonido de las olas a lo largo de las costas latinoamericanas; y .obj, sobre la relación entre objeto tecnológico y arte contemporáneo. Planifica también encuentros con la comunidad y la escena del arte local. 

 

El artista es el segundo invitado del Programa de Residencias 2014 de CasaPoli, centro cultural ubicado en Coliumo, caleta de pescadores de la comuna de Tomé. Organizado con apoyo de Fondart por Leslie Fernández y Óscar Concha, comenzó en marzo con la visita de Juan Castillo, ex integrante del CADA (Colectivo de Acciones de Arte) que durante su estadía realizó dibujos, intervenciones, fotografía y registros en video. Bajo el concepto de “Contexto y territorio”, el ciclo incluye la visita de artistas nacionales e internacionales relevantes en la escena actual, buscando potenciar la producción experimental en artes visuales, los vínculos de los visitantes con el lugar y el intercambio de experiencias.  

 

De octubre a diciembre, se suma la participación de: Adolfo Torres (Chile), cocinero y grabador; Dagmara Wyskiel (Chile-Polonia), a cargo del colectivo Se Vende de Antofagasta; Simón Wunderlich (Alemania), que trabaja experimentalmente con los lugares; cuatro artistas regionales emergentes seleccionados previa revisión de portafolios; y, como teóricos de arte encargados de dialogar con los invitados, Ignacio Szmulewicz (arteycritica.cl) con David Romero (Mesa 8 y revista Plus).

 

 

Fuente: Nota de prensa

Premios

La exposición "Girls Just Want To Have Fun", comisariada por Mónica Álvarez Careaga en la galería ASTARTÉ, gana el Premio del Público de a3bandas 2014

09/05/2014

Tras el recuento de las más de 1.200 papeletas del Premio del Público de a3bandas, la exposición "Girls Just Want To Have Fun", comisariada por Mónica Álvarez Careaga en la galería madrileña ASTARTÉ, se confirma como la muestra más valorada por los visitantes.

 

"Girls Just Want To Have Fun" reúne a un pequeño grupo de artistas (mujeres y hombres) cuyo trabajo muestra una "alta densidad lúdica". Desde el placer de la construcción técnica de la obra (collages, estampaciones y otros procedimientos gráficos manuales y repetitivos), al deleite visual de una pintura híbrida, dinámica, urgente... Recursos heterogéneos para obras que destacan los procesos creativos y la visualidad.

 

La exposición, que permanecerá abierta hasta el sábado 31 de mayo, cuenta con obra de los artistas Álvaro González, Catarina Branco, Michael Swaney, Nuria Mora, Laura López Balza y Arancha Goyeneche.

 

Como premio, Absolut adquirirá obra por valor de 3.000 euros en esta exposición para su colección. Por otra parte, se ha seleccionado por sorteo ante notario una de las papeletas del Premio, cuyo ganador recibirá a su vez 1.000 euros para compra de obra en cualquier galería participante en a3bandas 2014.

 

Eventos

¿Qué artistas proponer para #ARCOmadrid2015? ¡Esa es la cuestión!

09/05/2014

La próxima edición de la feria volverá a centrarse en los artistas en todas las secciones y de nuevo dedicará espacios exclusivos para la presentación de proyectos individuales o en diálogo de artistas en el marco de la propuesta Solo/Duo.

 

En la edición de 2015, el Comité Organizador de la feria estará formado por: Josep Aloy, Polígrafa, Barcelona; Mira Bernabeu, Espaivisor-Galeria Visor, Valencia; Luciana Brito, Galería Luciana Brito, São Paulo; Pedro Cera, Galería Pedro Cera, Lisboa; Christopher Grimes, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, CA; Alex Mor, Mor·Charpentier, Paris/Bogotá; Iñigo Navarro, Galería Leandro Navarro, Madrid; Silvia Ortiz, Galería Travesía Cuatro, Madrid/Guadalajara; Guillermo Romero, Parra & Romero, Madrid, y Thomas Schulte, Galerie Thomas Schulte, Berlin.

 

Manteniendo su singularidad, la próxima edición de la Feria se constituirá de nuevo como un punto de encuentro entre galerías, comisarios, directores de instituciones y bienales, y coleccionistas. Un espacio que ofrecerá posibilidades para el intercambio de proyectos e ideas, siguiendo la línea de 2014 que contó con la presencia de más de 200 profesionales y 300 coleccionistas invitados.

 

Colombia será el país invitado con una selección de galerías realizada por Juan A. Gaitán y de nuevo con un programa de exposiciones y presentaciones en diversas instituciones de la ciudad. #ArcoColombia contará con el apoyo de la Embajada de Colombia en España y el Ministerio de Cultura de Colombia.

 

#Opening, la sección de galerías jóvenes, contará con la incorporación de Chris Sharp como comisario de la sección junto a Luiza Teixeira de Freitas. Este año, por primera vez, la sección contará con galerías españolas seleccionadas por los comisarios.

 

#SoloProjects se convierte en espacio de representación de la creación y el debate en torno al arte latinoamericano, bajo la dirección de Irene Hoffman y Lucía Sanromán, y la participación de otros comisarios y críticos latinoamericanos.

 

Las solicitudes para participar en la próxima edición de #ARCOmadrid2015 ya están disponibles en la web hasta el próximo 1 de julio.