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Fringe14, Convocatorias, exposiciones y Cine en Matadero Madrid

12/07/2014

El festival de artes escénicas Fringe14 no descansa y continúa esta segunda quincena de julio con las propuestas escénicas más arriesgadas en el ámbito del teatro, la danza, la performance, el circo o la poesía, entre otros. Además, la programación oficial se complementa con más actividades gratuitas como Fringe Conciertos, Fringe Audiovisuales, Fringe Palabra, Fringe Talleres y Charlas y Fringe Kids. Toda la información y venta de entradas enfringemadrid.com.

 

Este martes 15 a las 14h se cierra la convocatoria para participar en la 4ª edición de la Terraza Matadero. Aún estás a tiempo de mostrar al público tu última locura creativa con los Escaravox de Andrés Jaque como escenario. Enseña tu arte, móntate el show, márcate un número y haz tú la fiesta.

 

La Central de Diseño presenta dos nuevas y reivindicativas exposiciones:  Agitadores de conciencia. Gráfica comprometida, una muestra de diseño activista político y social, y Estampadores de conciencia, un homenaje a la expresión básica, igualitaria y directa de los “Talleres Populares” del París del 68. La entrada es libre.

 

Además, en Cineteca, los estrenos de Mai Morire y The Last Great Climb, en Intermediae, cierre de etapa de Las Mesas de Citykitchen con "El Postre" el lunes 14 a las 11h y, en Casa del Lector, continúan las exposiciones EFE 75 años, La Biblioteca Nacional de Israel: depósito de memoria y Bohumil Hrabal, 1914 – 1997.

 

Y si trabajas en agosto, cambia de oficina y hazlo desde Factoría Cultural, que se estrena como espacio de coworking con una oferta especial de 100 euros por las cuatro semanas.

 

Fuente: www.mataderomadrid.org

Exposiciones

El Centro de Arte Alcobendas inaugurará el proyecto Contrapuntos ornamentales de Rufo Criado

10/07/2014

 

El proyecto “Contrapuntos ornamentales” parte de un viaje que realiza Rufo Criado a Estambul en septiembre de 2011. El impacto visual que le producen las mezquitas, su envolvente decoración ornamental y la manera como estos trabajos conectan al espectador con experiencias espirituales le han motivado para realizar una serie de obras que podemos ver reunidas por primera vez en el Centro de Arte de Alcobendas.

 

Más inducidas por el recuerdo y las sensaciones percibidas que por la interpretación de sus formas geométricas, el artista reivindica desde el presente el uso del término ornamental, buscando aplicar aquel espíritu intimista a sus nuevas composiciones.

 

“Tengo un gran interés por toda la geometría ornamental de la cultura islámica. La práctica ausencia de figuración -por imperativo religioso- hace que desde una interpretación puramente formalista y abstracta sean para mí obras de una gran densidad visual, al tiempo que inducen a conectar con experiencias trascendentes” -escribe el artista-.

 

Pinturas en formato grande, composiciones digitales sobre lienzo, lona y dibond, cajas de luz y una proyección materializan esta propuesta donde el uso de la línea y la intensidad del color adquieren una nueva dimensión espacial que va más allá de lo estrictamente compositivo.

 

Del 15 julio 2014 al 27 septiembre 2014

 

Fuente: Centro de Arte Alcobendas

Exposiciones

La Galería Yusto/Giner presenta “summer times”, una exposición colectiva comisariada por Miss Van

10/07/2014

La Galería Yusto/Giner presenta “summer times”, una exposición colectiva comisariada por Miss Van, la artista urbana residente en España más conocida en el panorama internacional.

 

La carrera artística de Miss Van comenzó hace 20 anos, pintando murales en el exterior. Fue una de las pioneras del movimiento feminista en el Street Art. Nacida en Tolouse, Francia ha pasado casi toda su vida artística en Barcelona, tras un tiempo pintando en la soledad de su estudio los últimos años se caracterizan por su vuelta al street art. El trabajo de esta artista ha sido exhibido en galerías, museos y espacios públicos alrededor del mundo.

 

Sus enmascaradas rebosan sensualidad rodeadas de entornos envolventes. Vaporosas composiciones románticas que arrastran cualidades características del burlesque, donde se conjugan la dureza con la dulzura. Imágenes impregnadas de una fuerte carga de crítica cultural aparentemente oculta detrás de las máscaras de animales que cubren los rostros de sus personajes femeninos.

 

Todos estos años pintando han generado muchas historias, colaboraciones y encuentros con artistas de todas partes del mundo. Algunos de ellos están en esta exposición. Su trayectoria y su calidad han determinado que Miss Van cuente con ellos para formar parte del proyecto Summer Times, una visión muy personal sobre el mundo del arte urbano y contemporáneo.

 

Artistas: Boris Hoppek (Alemania 1970. Vive y trabaja en Barcelona), Ciro, Kafre (Leon Ka 1980, Barcelona), Landry A. (Toulouse, 1978. Fotógrafo, vive y trabaja en Barcelona), Lina V. Persson (Estocolmo, 1979. Fotógrafa y editora afincada en Barcelona), Lolo & Sosaku (Sosaku: Tokio, 1976 y Lolo: Buenos Aires, 1977. Residen en Barcelona), Mike Swaney (Kimberley, Canada 1978. Artista afincado en Barcelona), Nano4814 (Vigo, 1978), Oscar San Miguel Erice (Santander, 1980. Reside en Madrid), Olek (Agata Oleksiak, artista de origen polaco afincada en Nueva York), San (Daniel Muñoz “SAN”. Cáceres, 1980), Sixe (Sergio Hidalgo Paredes, más conocido por Sixe Paredes), Socatoba (Sonia Carballo, Badajoz, 1979. Vive y trabaja en Barcelona).

 

Inauguración: 12 julio, a las 20.30 horas

 

Galería Yusto/Giner

C/ Madera nº 9, 29603

Marbella, Málaga, España

Exposiciones

El Museo Amparo presenta la exposición “América Latina 1960-2013. Fotos + Textos”

08/07/2014

El Museo Amparo presenta la exposición América Latina 1960-2013. Fotos + Textos, una nueva perspectiva sobre la fotografía latinoamericana. Se expone el trabajo de 71 artistas de once países del territorio con más de 400 obras de fotografía, collage, fotomontaje, serigrafía, offset, performance y video.

 

Si la imagen responde con fidelidad y rapidez a la captura de la realidad, el texto permite extender o modificar el sentido de la imagen. Los experimentos formales que conforman la muestra narran las formas de la la violencia en América Latina y, en algunos casos, son un cuestionamiento de la censura mediática.

 

América Latina 1960-2013. Fotos + Texto es curada por Ángeles Alonso Espinosa, Hervé Chandes, Alexis Fabry, Isabelle Gaudefroy, Ilana Shamoom y Leanne Sacramone en conjunto con el Institut des Hautes Ètudes de l’Amérique Latine (IHEAL). La exposición se divide en cuatro secciones temáticas que permiten crear un diálogo entre artistas de distintas épocas y orígenes: 1) Territorios; 2) Ciudades; 3) Informar/Denunciar; 4) Memoria e identidad.

 

La exposición se presentó en París en Foundation Cartier del 19 de noviembre de 2013 al 6 de abril de 2014 y fue inaugurada en el Museo Amparo el pasado 24 de mayo. Permanecerá abierta hasta el lunes 26 de septiembre de 2014.

Exposiciones

La Galería Antoni Pinyol presenta la muestra colectiva del 22do PREMI TELAX

07/07/2014

El Premi Telax celebrado por 22 ª vez, en la Galería Antoni Pinyol de Reus, es un concurso de ámbito internacional, vanguardista y abierto a todas las disciplinas artísticas.

Este premio se organiza anualmente y año tras año se ha ido incrementando su proyección a nivel nacional e internacional.

 

La finalidad del Premi Telax es la de celebrar una muestra de arte anual y facilitar la difusión de las obras de los artistas galardonados, organizando primero una exposición colectiva con los artistas seleccionados, que es esta y después una de individual con la obra del artista ganador/a.

La inauguración será el sábado 12 de julio a las 13 h.

 

Galeria Antoni Pinyol

Carrer del Vidre, 11

43201 Reus. España.

Talleres

Programa 07: Collage, en Sukaldea de Tabakalera

06/07/2014

El Programa 07 que se realizará del 8 al 11 de julio en Sukaldea de Tabakalera, toma como referencia la técnica artística de juntar elementos diversos para crear un todo y plantea una reflexión en torno al arte del ensamblaje: desde las vanguardias en blanco y negro hasta el píxel contemporáneo de la era del cut and copy.

 

Para ello han invitado a la programadora audiovisual y artista Gloria Vilches para que comisarie este programa, que se inicia con su personal relato y reflexión sobre la historia del collage y que sigue con un taller donde se pone en práctica el arte de las tijeras.

 

Y de las manos al ojo con dos sesiones de proyección propuestas por Vilches: por un lado cortos experimentales que utilizan la técnica del corta y pega y por otro, un clásico del cine experimental de vanguardia: el largometraje Las margaritas de Vera Chytilová.

 

El programa se completa con la invitación a dos artistas para que cuenten el uso que hacen de la idea de collage en sus trabajos artísticos.

 

PROGRAMA DETALLADO:

 

- 8 de julio
Coloquio "Dichosos los ojos, una aproximación al collage"
19:00 en Sukaldea de Tabakalera

Gloria Vilches propone un recorrido personal a través de la historia del collage en papel. En este coloquio, a partir de una profusa selección de imágenes, se tratarán los movimientos artísticos que han empleado este recurso y se expondrán distintas posibilidades técnicas y estilísticas.

 

- 9-11 de julio
Taller "Perlas finas bien molidas"
10:00-13:00 en Sukaldea de Tabakalera
 (Inscripción)

Las tres sesiones del taller se dedicarán a la elaboración de collages a partir de una serie de ejercicios prácticos. Se trata de crear un espacio de conocimiento, pero ante todo de trabajar con las manos, para aprender y experimentar con diferentes técnicas y materiales.

 

- 9 de julio
"Cortes, cortos, cortes:  sesión de cortometrajes y collage"
19:00 en Sukaldea de Tabakalera
 

Isabel Herguera será la invitada a esta proyección para hablar, junto a Gloria Vilches, de su trabajo. En esta sesión proyectaremos cortos de diferentes autores:

 

· Jamestown Baloos, Robert Breer, 1957, 6 min.
· Science Friction, Stan Vanderbeek, 1959, 10 min.
· Tango, Zbigniew Rybczynski, 1981, 8 min.
· Pony Glass, Lewis Klahr, 1997, 15 min.
· Mountain Trip (Höhenrausch), Siegfried Fruhauf, 1999, 4 min.
· Fast Film, Virgil Widrich, 2003, 14 min.
· Cats Amore, Martha Colburn, 2002, 2'30 min.
· The Action, David Matarasso, 2012, Muda, 3'30 min.
· Spain loves you, Isabel Herguera, 1988, 6 min.

 

- 10 de julio
Proyección Las Margaritas (Sedmikrásky)
19:00 en Sukaldea de Tabakalera

LAS MARGARITAS (Sedmikrásky), Vera Chytilová, Checoslovaquia, 1966, 74'.
Dos amigas protagonizan una cadena de aventuras alocadas, desafiando las buenas costumbres y dinamitando todo tipo de tabús morales. Se trata de una de las películas más importantes de la «nueva ola» de cine checo de los sesenta y la cinta más destacada de la recientemente fallecida Vera Chytilová. Una joya indiscutible del cine collage.

 

- 11 de julio
Sesión con Usoa Fullaondo
19:00 en Sukaldea de Tabakalera
 

Podríamos preguntarnos: ¿Qué fue del collage? ¿Hacia dónde va? ¿Hacia dónde fue? ¿Sigue existiendo? ¿Qué será del collage, en las prácticas contemporáneas?

La artista Usoa Fullaondo expondrá sus procesos de trabajo y su relación con el collage. Fullaondo hablará del collage como metodología en diferentes soportes. Para ello, proyectará imágenes de sus trabajos y alternará con ejemplos y referencias. 

 

Fuente: Tabakalera

Exposiciones

El Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam inaugura muestra de León Ferrari

06/07/2014

El Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam inaugurará el viernes 11 de julio a las 5:00pm la exposición "Múltiples infinitos" del reconocido artista argentino León Ferrari.

 

Con motivo de la muestra, el  miércoles de julio a las 2:00pm se llevará a cabo una conferencia de prensa así como la presentación del documental "Civilización",  y a continuación mesa debate a cargo del Curador y Director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Argentina Andrés Duprat,  del Director de Cultura de la Biblioteca Nacional Sr Ezequiel Grimson y Margarita Sánchez, coordinadora de la muestra por el Centro Wifredo Lam.

 

Centro de Arte Contemporáneo "Wifredo Lam".

San Ignacio No22 Esq. Empedrado.

Plaza de La Catedral. Habana Vieja

Cuba

Exposiciones

“Atopía. Migración, legado y ausencia de lugar”, en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ)

05/07/2014

Esta exposición desarrollada en conjunto con el Museo de Arte de Zapopan a partir de una selección de obras de la colección de arte contemporáneo de TBA21 delinea un creciente interés en las narrativas vinculadas a lugares específicos, y trata en forma simbólica los deslizamientos y quiebres entre topos y átopos, lugar y no-lugar, y las prácticas culturales, tanto específicas como globales que se dan en los intersticios y en la hibridación. TBA21 es una institución dedicada al arte contemporáneo con sede en Viena (Austria), que fue fundada en 2002 por Francesca von Habsburg para dedicarse a la producción, comisión y difusión del arte contemporáneo de todos los rincones del mundo. Una selección de esta colección con un fuerte énfasis en artistas latinoamericanos se presenta por primera vez en América.

 

Atopía, un término que se utiliza generalmente en medicina y filosofía, significa literalmente “sin lugar”, fuera de lugar, y se refiere a algo imposible de clasificar y muy original. En su uso tradicional es también una categoría para la otredad, la diferencia, la expulsión y la exclusión, al igual que una referencia a lo inefable, lo prístino y lo absoluto. Es en esta doble connotación que el término se convierte en una figura productiva a la hora de plasmar las diversas formas en que los artistas han trabajado sobre las ideas de lugar, geografía, migración, legado, traducción y el cruce de fronteras sociales, nacionales y culturales. Lo atópico está y no está aquí. Está en una posición que niega la ubicación, en una especie de actitud que se relaciona con una experiencia social o cultural “original” pero que al mismo tiempo la hace difusa o la mantiene a distancia.

 

La exhibición se centra en las prácticas y representaciones en las cuales los artistas han enfrentado y negociado los conceptos de “lugar” y “lugar de origen” teniendo en cuenta cómo acceden y toman parte en ellos, cómo relatan su pasado, el legado patrimonial que reciben y las ambigüedades culturales, junto con todos los dilemas que estas nociones despiertan.

 

Esta exposición se enfoca en lo opuesto a los procesos de agregación y homogenización, para ocuparse de las maneras en que una colección de arte del siglo XXI se construye alrededor de diversas experiencias de diferencia, en las cuales tanto individuos como colectividades participan en distintos procesos y realidades culturales. Por lo tanto, gira alrededor de sistemas y métodos específicos de intercambio, traducción y sus formas de crítica implícitas. Una amplia gama en la producción de obras visuales y espaciales cataliza una reexaminación del accionar del artista en la producción de investigaciones relacionadas con el lugar. Involucra estrategias para reivindicar historias y especificidades de un lugar a través de una reafirmación de las representaciones territoriales.

 

Artistas: Allora & Calzadilla / Jonathas de Andrade / Taysir Batniji / John Bock / Monica Bonvicini / Abraham Cruzvillegas / Mario García Torres / Carl Michael von Hausswolff y Thomas Nordanstad / Mathilde ter Heijne / Sanja Ikevović / Brad Kahlhamer / Los Carpinteros / Paulo Nazareth / Rivane Neuenschwander / Walid Raad, The Atlas Group / Alex Rodríguez / Do Ho Suh / Allan Sekula

 

La muestra, que se inauguró el 14 de mayo estará abierta hasta el 5 de octubre de 2014.

 

Fuente: MAZ

Exposiciones

GRABANDO EL TIEMPO [Marcel Molina] en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana

04/07/2014

El Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) anuncia para el próximo martes 8 de julio, a las 5 p.m., la inauguración de Grabando el tiempo, exposición personal del artista cienfueguero Marcel Molina.

 

Marcel Molina (Lajas, 1987) ha desarrollado la mayor parte de su aún breve trayectoria artística en Cienfuegos, durante la que ha recibido varios reconocimientos como el primer premio en el 8º Encuentro Nacional de Grabado. Grabando el tiempo presenta una muestra más abarcadora y actualizada de su obra, en la que desde diversas técnicas del grabado (serigrafía, colagrafía y xilografía) ha abordado metafóricamente el tema de la “reconversión” de la industria azucarera cubana y los procesos paulatinos del “desmantelamiento” de muchas de sus fábricas de azúcar, específicamente en la zona cienfueguera de Cruces, su segundo asentamiento natal.

 

La muestra estará abierta al público hasta el miércoles 30 de julio.

 

Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV)

San Ignacio # 352 esq. a Teniente Rey [Plaza Vieja], Habana Vieja, La Habana, Cuba.

 

Eventos

FOTONOCHE 2014

03/07/2014

Fotonoche llega el viernes 4 de julio. La noche de verano que se convierte en un encuentro con el arte de la fotografía de una manera diferente, al aire libre, proyectará este año imágenes de 15 autores, algunos consagrados y otros noveles.

 

El público que se acerque al exterior del Centro de Arte Alcobendas verá a las 22:30 h las mejores fotografías de Philip Lorca diCorcia, Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su tercera edición, y una selección de las imágenes de algunos de los fotógrafos con obra en la Colección Pública de Alcobendas como Rafael Sanz Lobato, Isabel Muñoz, Rafael Navarro, Javier Arcenillas, Amparo Garrido, Eduardo Nave, Dionisio González y Joan Fontcuberta.

 

Asimismo, el aficionado a la fotografía disfrutará de las instantáneas de una serie de fotógrafos seleccionados de la Escuela Internacional Alcobendas PhotoEspaña PIC.A: Félix Benito, Lorenzo Díaz, Antonio García, Jesús Labandeira, Ruth Peche y Juan José Ruiz. Será, como siempre, una noche de verano para disfrutar de la mejor creación fotográfica.

Fotonoche pretende la difusión y promoción de la fotografía y de la colección del Centro de Arte Alcobendas. Aprovechando la llegada del verano la muestra fotográfica consiste en una proyección al aire libre en la que se puede contemplar la obra tanto de artistas consagrados como de fotógrafos noveles. Una buena oportunidad para compartir con amigos, profesionales y aficionados una noche mágica.

 

Fuente: Centro de Arte Alcobendas