Becas y convocatorias

La Fundación María José Jove convoca el VI Premio Internacional Bienal ARTEJOVE-N

15/01/2014

La Fundación María José Jove convoca el VI Premio Internacional  Bienal de Arte -ARTEJOVE-N 2014- que tiene como objetivo favorecer la difusión del arte y promocionar a los jóvenes artistas. Se trata de un certamen de ámbito internacional, dotado con 12.000 euros, más un fondo adicional de otros 15.000 euros para adquisición de obras, que en sus anteriores ediciones destacó por la calidad de las obras presentadas. Además del premio en metálico, la obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de Arte Fundación María José Jove y su autor será invitado a formar parte del jurado de la próxima edición.

 

El VI Premio Internacional  Bienal de Arte Fundación María José Jove -ARTEJOVE-N 2014- está dirigido a artistas menores de 35 años. La Fundación María José Jove sigue apostando por extender el galardón al ámbito internacional con la intención de reconocer a jóvenes talentos de todo el mundo y se mantiene la dotación económica del premio. Cada artista puede presentar un máximo de dos obras originales en las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, instalación y nuevas disciplinas. Los autores que deseen concurrir al premio deben enviar previamente las obras vía on-line hasta el 13 de marzo. Para ello simplemente hay que cubrir el boletín de inscripción accesible a través de la página web de la Fundación María José Jove adjuntando  la obra en formato jpg.

 

De entre todas las recibidas, el jurado hará una preselección para su envío físico y de ella saldrá la obra ganadora. El jurado realizará también una selección de quince piezas que serán objeto de un catálogo y de una muestra en la Fundación María José Jove, cuya inauguración coincidirá con la fecha en la que se haga público el fallo del jurado: el 15 de mayo. 

 

El jurado del VI Premio Internacional  Bienal de Arte Fundación María José Jove -ARTEJOVE-N 2014- , presidido por Felipa Jove Santos, está integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes como el fotógrafo Manuel Vilariño; Juan de Nieves, crítico de arte y comisario independiente; Bea Espejo, crítica de arte y responsable de la sección de arte de El Cultural; Rubén Ramos Balsa, ganador del V Premio de Artes Plásticas Fundación María José Jove, así como por Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

 

Los interesados pueden consultar las bases del premio en la página web www.fundacionmariajosejove.org.

 

En las cinco ediciones anteriores el premio recayó en el artista madrileño José María de la Rubia Tejeda, que presentó “Pili, Mili, memorias del siglo XX” (2006); el asturiano Fruela Alonso Blanco con la obra “Ciudad III. Pripiat” (2007); la colombiana Gloria Herazo, galardonada en la edición de 2008 con “De porcelana”, una técnica de acrílico sobre lienzo;  Vicente Blanco, en 2010, con su obra collage titulada “Contrato para paisaje”, hecha con tinta y papel recortado sobre cartón, y Rubén Ramos Balsa con “Estructura de silla con hipercubo y río con triángulo”.

Exposiciones

Bill Viola [en diálogo] con los maestros antiguos

15/01/2014

Desde el 11 de Enero y hasta el 30 de marzo, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, la Fundación Banco Sabadell y NF Galería proponen una aproximación a la obra de Bill Viola a través de sus relaciones con el legado artístico de los maestros antiguos: cuatro vídeoinstalaciones de Viola en diálogo con referentes pictóricos del Museo de la Academia.

 

El proyecto se articula en torno a The Quintet of the Silent (2000), Dolorosa (2000), Silent Mountain (2001) y Surrender (2001) acompañando a pinturas de José de Ribera, Alonso Cano, Zurbarán, El Greco y Goya, así como a la sugestiva Dolorosa de Pedro de Mena. Estas pinturas conforman el núcleo de las salas de mayor significación del Museo de la Academia y de sus colecciones.

 

Bill Viola [en diálogo] coincide con la representación en el Teatro Real de la ópera Tristan und Isolde bajo dirección musical de Marc Piollet, dirección de escena de Peter Sellars e instalación de vídeo de Bill Viola.

 

Fuente: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Exposiciones

René Peña asume los roles de curador y creador en Factoría Habana

14/01/2014

Factoría Habana inaugura este viernes 17 de Enero, a las 8:00 p.m. la exposición colectiva Dios los cría… curada por el fotógrafo cubano René Peña. El artista cubano reflexiona sobre la labor curatorial que antes cuestionaba como artista y que ahora asume con ambos roles: el de curador y creador. Su tesis radica en cómo un individuo puede ser descifrado a partir de aquello que lo formó y de lo que luego es capaz de conformar. Por ello cuenta con material visual, artístico social y documental que va desde los años 50´s hasta los 70´s y una selección de obras de artistas contemporáneos. Con este ejercicio de curador colectivo no pretende hacer más de lo que siempre ha hecho -según el artista-: hablar de los demás a partir de sí mismo.

 

Dios los cría... intenta cuestionar la visión que existe del curador como ente destinado a juzgar y diferenciar con acierto el Bien del Mal. ¿Será individuo común o será Dios? ¿O Diablo?

 

Artistas participantes: Adrián Fernández, Aimée García, Alfredo Ramos, Amikar Feria, Arién Chang Castan, Cirenaica Moreira, Duniesky Martín, Eduardo Hernández, Eduardo Muñoz, Glenda León, Jenny Brito, Katarzyna Badach, Mario García-Mayorca, Marta María Pérez, Pepe Menéndez, Raúl Cañibano, Reinier Nande, René Peña, Reynier Leyva Novo, Rodney Batista y Yomer Montejo

 

Factoría Habana

Calle O´Reilly 308 e/ Habana y Aguiar, La Habana Vieja

Proyectos

DISPOSITIVOS POST- | S+T+I: Prácticas artísticas y redes de acción ciudadana en contextos post-crisis

14/01/2014

DISPOSITIVOS POST- | S+T+I es un proyecto que se articula en diversas fases con el objetivo de reflexionar, imaginar, debatir y proponer intervenciones y colaboraciones, que pongan en relación el espacio social con las prácticas creativas. Planteamientos sobre un futuro más allá del escenario condicionado por la decadencia y las tensiones generadas por la crisis.

 

El proyecto explora las p rácticas creativas en relación con redes de acción ciudadana para generar procesos y propuestas de transformación futuras, planteándose una serie de cuestiones a partir de las cuales analizar este escenario y crear el marco para imaginar colectivamente opciones de futuro. Estas cuestiones se debaten en la articulación de un seminario, un taller y un conjunto de intervenciones en el espacio público:

¿Cuáles son las interacciones entre prácticas artísticas y el espacio social en el contexto contemporáneo? ¿Puede realmente el arte incidir en la esfera social? ¿Qué papel pueden asumir las redes de acción ciudadana en relación con las políticas futuras? ¿Cuáles son sus márgenes y/o los límites para conseguir sus demandas? En un momento en el que la ciudadanía está inmersa en procesos de emancipación, ¿cuál es el papel que puede jugar la cultura / las prácticas artísticas, desde la perspectiva de reactivación del espacio social? ¿Como se canaliza la creatividad en los procesos de construcción de ciudad? ¿Qué pasa cuando el arte quiere ser útil? ¿Existe un abuso de este tipo de prácticas? ¿Negligencia, pasividad, decadencia, impotencia, desmantelamiento programado de las instituciones públicas? ¿Es necesaria una reconstrucción de lo institucional? ¿Cuál es el rol que pueden jugar los proyectos creativos en un contexto de crisis de modelos? ¿Son necesarias las prácticas artísticas en las sociedades contemporáneas futuras? ¿Cuál es el papel de las instituciones culturales en un nuevo paradigma liderado por una ciudadanía movilizada?

 

PROGRAMA RESUMEN

- 18.01.2014 | 18.00h CONFERENCIA
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, 08007 Barcelona
Paul Ardenne, "L’ART DANS L'ESPACE PUBLIC: UN ACTIVISME"

 

- 24-25.01.2014 | SEMINARIO
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, 08007 Barcelona
24.01.2014 |17,00h - 20,00h

- Presentaciones y debate:   Jeanne van Heeswijk [Amsterdam] | Tania Ragasol [México DF] | Peter Westenberg [Bruselas]

 

- 25.01.2014 | 10,00h - 12,00h

- Presentaciones y debate: Joan Subirats [Barcelona] | Marco Stathopoulos [París] | Ana Méndez de Andés [Madrid]
12,30h - 14,30h

- Mesas de intercambio y presentación de proyectos: Dédale [París] | Prostoroz [Ljubljana] | Expeditio [Kotor] | Transforma [Torres Vedras] | Idensitat [Barcelona] | Waag Society [Amsterdam] | PACT [Bruselas] | Recreant Cruïlles [Barcelona] y los artistas que participan en las intervenciones en el espacio público DISPOSITIUS POST-.

 

15,00h - 17,00h Comida popular en el espacio de Germanetes , en el cruce entre las calles Consell de Cent y Viladomat.
17,00 - 19,00h Visita comentada de los proyectos de intervención en el espacio público.

 

- 24+26.01.2014 | 10,00h-14,00h TALLER TRANS-NATIONAL NEIGHBORHOODS | PETER WESTENBERG.

 

- 25.01.2014- 02.02.2014 | INTERVENCIONES EN EL ESPACIO PÚBLICO

Lugar: Alrededores del solar de Germanetes, situado en el cruce entre las calles Consell de Cent y Viladomat.

Maria Anwander [Berlín] | Catie de Balmann [París] | Olaia Sendón [A Coruña] | Álvaro Muñoz Ledo [Barcelona] | Proyecto Atlas (Constanza Jarpa, Juan Pablo Martínez, Miquel García, Juan Arturo Piedrahita e Isadora Willson) [Barcelona] | Raons Públiques [Barcelona] | Laia Solé [New York] | Grup DIX-POSITIVOS [Barcelona] | Gian Luca Cresciani [Roma].

 

Actividades abiertas al público, con inscripción previa.

 

Becas y convocatorias

Convocatoria 2013 del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en México

14/01/2014

Se encuentra abierta la Convocatoria 2013 del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en México, hasta el próximo 19 de febrero, convocado por el gobierno de México a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), representado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y por el Centro Nacional de las Artes (CENART), en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) a través del Centro Cultural de España en México (CCEMX).

 

Para consultar los detalles: http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/archivosbases/bases_raibhai_2013_5043.pdf)

 

En esta ocasión las 20 residencias artísticas se dividen en dos categorías de participación, disciplinas y especialidades: 

 

- Categoría A: Proyectos de creación artística

- Categoría B: Proyectos curatoriales 

 

Las residencias tienen como finalidad dar continuidad o concluir un proyecto creativo individual que se realizarán en las instituciones públicas especializadas en las distintas disciplinas, ubicadas en los diferentes estados de la República Mexicana. 

 

La dotación de cada residencia cubre el transporte aéreo, hospedaje, seguro de gastos médicos mayores y contra accidentes y una beca mensual de 674 euros (doce mil pesos mexicanos). 

 

El plazo para presentar los proyectos permanecerá abierto desde el próximo 20 de enero al 19 de febrero de 2014. 

 

Eventos

Ciclo de charlas de la #FundaciónARCO por diferentes ciudades españolas

14/01/2014

La #FundaciónARCO arranca un programa de presentaciones por diferentes ciudades españolas cuyo objeto es vincular a los coleccionistas de fuera de Madrid con ARCOmadrid. Bajo el título “Todo lo que quiso saber sobre coleccionar arte y nunca se atrevió a preguntar. 10 claves para iniciarse en la compra de arte contemporáneo”, las presentaciones serán realizadas por un coleccionista en activo y por el director del museo de arte contemporáneo local.

 

Una nueva iniciativa que comienza el próximo jueves 16 de enero en Sevilla, en la Fundación Valentín de Madariaga, que contará con la participación del coleccionista Fernando Meana. El martes 21 de enero, el museo Es Baluard acogerá la presentación de Palma de Mallorca con la presencia de Jose María Civit, y el martes 28 del mismo mes tendrá lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao con los coleccionistas Emilio Pi y Elena Fernandino. Finalmente, la Fundación Godia de Barcelona será la sede en la que intervendrá un representante de la Colección Cal Cego el martes 11 de febrero.

 

Con la colaboración de illy Caffè, las presentaciones serán abiertas al público, previa confirmación con la institución pertinente, y contarán con la participación de Carlos Urroz, director de ARCOmadrid.

News

La artista trinitaria Yudit Vidal Faife rinde homenaje a Trinidad por sus 500 años

11/01/2014

La artista trinitaria Yudit Vidal Faife viste de gala sus pinceles al regalarle a su ciudad de Trinidad dos muestras personales de su obra con motivo de los festejos por el aniversario 500 de la fundación de la Villa.

 

¨Bocetos del tiempo¨ corresponde a la muestra que abrirá las puertas de la sede de Artex de Trinidad.  Las obras expuestas,  están inspiradas en fotos antiguas de paisajes  de la ciudad  con técnica mixta sobre lienzo y la inauguración está prevista para el próximo día 13 de Enero a las 3:00 pm.

 

Mientras que ¨Retratos de esplendor¨ será el título de una de las expos la cual será inaugurada en el Museo de Arquitectura de la ciudad el 16 de Enero a las 4:00 pm con el tema del retrato de damas de época,  insertadas en paisajes recurrentes de Trinidad en técnicas tradicionales como el óleo sobre lienzo.

Eventos

Ir para volver: 12ª Bienal Internacional de Cuenca, 2014

10/01/2014

Sin limitarse a un único tema, la 12a Bienal de Cuenca está concebida a partir de un pensamiento abierto, en que las obras dibujan constelaciones que delinean un conjunto de ejes temáticos independientes, pero profundamente entrelazados. Las problemáticas escogidas abordan cuestiones centrales en la producción artística contemporánea, y metonímicamente, en la sociedad como un todo, las cuales pueden reverberar en un contexto tan estimulante histórica y culturalmente como el de Cuenca.

 

En sus ensayos, poemas y novelas, Édouard Glissant (Martinica, 1928 – París, 2011), describía un mundo en constante transformación, cubierto por infinitas rutas de circulación violenta o pacífica, colonizadora o fertilizadora de gente, cosas e ideas. La 12 Bienal retoma la poética de Glissant, y principalmente su noción de un saber que brota del movimiento y de la relación, proponiendo como punto de partida de su primer eje conceptual la negación de la supuesta condición privilegiada del artista. En algunos casos, esto se traduce en obras nómadas, tanto en el sentido de su movimiento físico, como en el de la tercerización de la realización física del trabajo, frecuentemente utilizando modos de producción industrial. En otros casos, los artistas recuperan saberes tradicionales, trabajando con artesanos y rescatando fábulas e historias olvidadas, reinterpretan obras del pasado y hasta colaboran con espíritus o seres no-humanos. La consecuente dilución de la frontera entre autor conceptual y físico, al negar la condición privilegiada del artista, mina a la base el status quo económico, geográfico y político, aludiendo, en muchos casos de manera directa, al debate poscolonial y a la necesidad de subvertir las lógicas del mercado.

 

Complementando y matizando estas cuestiones, otro eje temático reúne artistas y obras que refutan la validez de sistemas únicos y generales de medición del tiempo y del espacio, sugiriendo la imposibilidad de reducir el mundo a criterios uniformes. La necesidad de apropiarse del mundo de manera real, directa, vivida y no mediada, se traduce en un esfuerzo de crear una lógica personal, que puede aplicarse tanto a las infinitas maneras de imaginar el paso del tiempo, la longitud de un camino, los límites de un país, una época o una ciudad, como a episodios de gran importancia histórica y valor simbólico, que se vuelven herramientas para la comprensión de la actualidad.

La decisión de utilizar como título de la muestra la expresión idiomática ecuatoriana Ir para volver, usada en innumerables declinaciones para describir una ausencia temporánea (cuya duración, por otro lado, acaba siendo casi siempre imprevisible), se relaciona con esta preferencia por la discusión abierta, por la pluralidad de visiones.

 

Además de sugerir el estado de movimiento constante que caracteriza la mayoría de las obras y artistas incluidos en la exposición, aspira a situar la 12a Bienal de Cuenca en el ámbito abierto e indefinido de la oralidad, del diálogo en incesante construcción, y no en la rigidez de un discurso inflexible y acabado. Es decir, en el ámbito de la vida.

(Informaciones de la Bienal de Cuenca)

 

Exposiciones

Lo que sucede conviene

10/01/2014

El próximo sábado 18 de Enero a las 7:00 P.M., será inaugurada la muestra colectiva “Lo que sucede conviene” en la Galería Servando de La Habana. La exposición contará con la participación de los artistas cubanos: Reynier Leyva Novo, Meira Marrero & José Angel Toirac, Levi Orta. Lazaro Saavedra, Eduardo Ponjuán, Celia & Yunior y Carlos Garaicoa.

 

Galería SERVANDO. Calle 23 esq. 10, Vedado, La Habana

 

Exposiciones

"Colusión. Poéticas concertadas en los bordes del mercado" en la Galería Metropolitana de P.A.C. Santiago de Chile

09/01/2014

La inauguración abierta al público se realizará el día sábado 11 de enero en la Galería Metropolitana, Félix Mendelssohn 2941, PAC, a las 19:30 horas.

La exposición en la que participan 6 artistas explora a través de instalaciones las prácticas alternativas, tales como la autoconstrucción, la piratería y el trueque, y las conexiones entre las estrategias de sobrevivencia de importantes grupos sociales en la actualidad y el mercado del arte y la cultura. Entre las piezas que estarán expuestas se encuentra "Autoconstrucción" de Karlha Hamilton, una fotografía en vinil sobre acrílico creada en base a la fachadas de las casas autoconstruidas por las y los migrantes mexicanos en México luego de retornar al país. "Dinero de artista" de Javier Mármol, es un conjunto de monedas de hechas en resina y de colores en base a moldes de monedas reales, estás monedas serán intercambiadas con el público asistente en la acción "Casa de Cambio" que se realizará durante la inauguración.