Exposiciones

El artista cubano Carlos Garaicoa expone desde mayo en Bogotá

28/04/2014

El nombre Carlos Garaicoa resuena desde hace un poco más de dos décadas en el arte global. Cubano, nacido en 1967, creció en La Habana vieja cuando era un lugar más habitado que es­pacio turístico y –curiosamente– estudió termodinámica antes de estudiar arte.

 

 

Este artista, que cuestiona el desenvolvimiento de las ciudades y cuya obra se ha visto en museos y galerías de todo el mundo (ya en Bogotá expuso en el año 2000 y en Medellín, en el 2010), presenta una nueva exposición especialmente diseñada para NC-arte, en Bogotá, del 3 de mayo al 12 de julio. En esta continúa con su referencia a la arquitectura inconclusa y lo que ella simboliza. Fotografía, dibujo, grabado, video y pequeñas esculturas (maquetas) hacen parte de la exposición.

 

He aquí algunos fragmentos de lo que Carlos Garaicoa escribió para ARTERIA a propósito de lo que se verá en la exposición:

 

“Para esta muestra en NC-arte, me centro en edifi­cios encontrados en Bogotá, Donetsk (ciudad in­dustrial del oriente de Ucrania) y La Habana, que constituyen una arquitectura abortada, fracasada tanto en sus fines utilitarios como estéticos. Una arquitectura nunca finalizada, pobre en su incon­clusión. Proclamada ruina antes de su existencia.”

 

“Mi intención es crear, a partir de estos fantasmas urbanos, una fuente de ficción que ponga en en­tredicho la realidad que rodea a estos edificios.”

“Lejos de pretender jugar con la belleza de la ruina existente y la glorificación de una utopía, parto de la oportunidad única que se me brinda, un punto de salida preciso desde el cual “reconstruir” o “construir” mi propio imaginario.

 

En este caso, trato de establecer paralelismos en­tre la arquitectura y el cuerpo humano, la ruina y el cuerpo enfermo. Las partes expuestas de un edificio, sus vigas, columnas y la estructura inter­na del cuerpo con sus órganos vitales, el pneuma, su sentido de la orientación... En su decadencia y su fragilidad encontramos humanidad y belleza.”

 

Fuente: Periódico ARTERIA

Talleres

Madrid Laboratorio Urbano. Abierta la convocatoria para proyectos hasta el 4 de Mayo

27/04/2014

Medialab-Prado mantiene abierta la convocatoria para proyectos que quieran participar en Madrid Laboratorio Urbano. Infraestructuras, prácticas y herramientas para repensar la vida en común, un taller de prototipado colaborativo y simposio internacional en torno a tres bloques temáticos: Espacio público e infraestructuras abiertas, Ciudad Inclusiva y Ciencia Ciudadana. 

 

Madrid Laboratorio Urbano propone explorar la relación entre ciudad, cultura digital y procomún a través de un programa que incluye un taller de producción colaborativa y una serie de conferencias y debates en los que participan invitados internacionales y proyectos locales, que plantean una reflexión acerca del significado de lo procomún y la cultura digital en la evolución de la ciudad.

Asesores: Juan Freire, Antonio Lafuente, José Luis de Vicente

 

Convocatoria: hasta el 4 de mayo de 2014
Convocatoria de colaboradores: a partir del 7 de mayo de 2014

 

Fechas:

  • 28 mayo - 1 junio: primera fase de taller
  • 1 y 2 de octubre: simposio internacional
  • 3 al 5 de octubre: segunda fase de taller

 

Toda la información y formulario de envío de proyectos: http://medialab-prado.es/article/madridlaboratoriourbano

 

Becas y convocatorias

Convocatoria para el comisariado de la temporada 2014-2015 del Centre d'Art Contemporani de Barcelona

26/04/2014

El Ayuntamiento de Barcelona, por medio del Institut de Cultura, abre la convocatoria pública para seleccionar un/a comisario/a responsable de la programación del Centre d'Art Contemporani de Barcelona para la temporada 2014-2015. La convocatoria estará abierta hasta el 22 de mayo a las 17 horas.

La convocatoria se dirige a todas aquellas personas interesadas en desarrollar un proyecto de comisariado, a título individual o bien de forma colectiva, tanto de origen nacional como extranjero. Los proyectos presentados deben incluir un mínimo de tres exposiciones, un plan de publicaciones, un plan para el espacio web, un plan de actividades, un proyecto educativo y cualquier otro aspecto que el/la candidato/a considere relevante.

Un jurado formado por David Armengol, David G. Torres, Daniel Giralt-Miracle, Martí Manen, Miguel Ángel Sánchez, Bartomeu Marí, Conxita Oliver, Oriol Gual y Llucià Homs evaluará las propuestas y seleccionará un proyecto de programación según los criterios especificados en la convocatoria.

Consulta las bases de la convocatoria en www.bcn.cat/centredart-fabraicoats

 

Eventos

DOCUMENTAMADRID 14

26/04/2014

La undécima edición de DOCUMENTAMADRID (que desde este año escribirá su nombre en una sola  palabra) abre sus puertas en CINETECA del 30 de abril al 11 de mayo, para consolidar el giro emprendido en 2013, reforzando el criterio de calidad que ha posicionado el certamen como festival de referencia en el ámbito internacional. Una intensa programación en torno a la que tiene lugar este encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras. 

 

 

Seleccionadas entre las 1102 películas inscritas, más de 70 historias reales llegarán a las pantallas madrileñas procedentes de 26 países tan diversos como EEUU, Francia, Alemania, Israel, Ucrania, Argentina, Brasil, Polonia o Siria. 

 

 

La Sección Oficial trae a competición algunos de los grandes títulos documentales de la temporada, en estreno absoluto en España. Obras de directores consagrados y premiados en todo el mundo, junto a las primeras propuestas de nuevos directores. 13 largometrajes, junto a 20 cortometrajes que competirán por el Premio DocumentaMadrid al  Mejor Documental. La Sección Oficial se completa con dos sesiones especiales fuera de Competición.

 

 

Creada el pasado año, la sección Panorama del documental español, muestra al público madrileño el buen estado de salud del cine documental producido en nuestro país a través de 13 títulos que compiten por el premio CANAL + al mejor documental español.

 

  

Fernand Melgar, un referente del cine sobre inmigración e identidad protagoniza la retrospectiva de este año, mientras el ciclo Focus on Directors, en Cine Doré (Filmoteca española) muestra una serie de documentales que rinden homenaje a grandes directores de la cinematografía mundial acompañados por títulos de ficción representativos de la filmografía de cada uno de ellos.

El programa se completa con actividades paralelas como el Laboratorio web doc en Intermediae y en colaboración con Rtve.es, una masterclass ofrecida por Fernand Melgar y  las Tertulias de la Cantina, en las que cada mañana, con entrada libre, el público podrá charlar de primera mano con los realizadores invitados.

 

 

Puedes consultar la programación de cada una de las instituciones de Matadero Madrid en las páginas web de Casa del Lector, Central de Diseño, Cineteca Madrid, Extensión AVAM, Factoría Cultural, Intermediae, Naves del Español y la programación completa del centro en www.mataderomadrid.org.

Proyectos

“La ocupación del límite”, un proyecto de Espacio Trapézio y el Instituto Europeo di Design

25/04/2014

Espacio Trapézio presenta, entre el 1ro de mayo y el 1ro de junio,  un proyecto en colaboración con el Instituto Europeo di Design (IED Madrid), en el que invita a los alumnos del Máster de Escenografía a realizar una reflexión crítica, creativa y constructiva sobre el espacio cultural situado dentro del Mercado de San Antón.

 

La intervención se ha llevado a cabo a través del diseño de una instalación escenográfica generada a partir de listones de madera de diferentes longitudes y ensamblados entre sí. Una larga cuerda establece la continuidad entre un módulo y otro.

 

La idea principal del proyecto gira en torno a la ocupación del límite y acerca de las sensaciones que surgen al emprender un nuevo camino. Impresiones de cambio, de inestabilidad, vértigo, extrañeza y desconcierto que provocan emprender un viaje hacia lo desconocido al cruzar ese límite.

 

El visitante se enriquece con la experimentación del espacio al atravesar cuatro atmósferas diferentes: la primera: el desequilibrio, la segunda representa el contraste entre lo lleno y lo vacío, de la expansión y reducción del espacio; la tercera es el punto neurálgico de la instalación: la plaza: un lugar de reposo, lúdico que propicia la comunicación entre individuos; la cuarta, lo oculto, definida por varias celosías que juegan con el ver y no ser visto. En este espacio se escucha un sonido que genera desconcierto, rompiendo con esa sensación de tranquilidad, que provoca la luz que se proyecta hacia el exterior a través de los orificios de la propia celosía.

 

En definitiva, se trata de una instalación temporal, pero que al mismo tiempo se ha pensado de un modo sostenible, para reutilizar todo el material y diseñar un nuevo mobiliario, que colonizará nuevos ámbitos de espacio trapézio, generando diferentes módulos funcionales como sillas, peanas, mesas, hamacas, biombos o estanterías.

 

Desarrollo:      Alumnos del Máster de Escenografía del Istituto Europeo di Design Madrid (IED):

 

Alice Darcangues, Ana Granja, Ana López, Astrey Fernandes, Isabel Ferrández, Marco Antonio Sánchez, Marta Muñoz, Paloma Plata y Paula Vidal.

 

Coordinación: Andrea Santamarina, Saskia Bostelmann y Miriam Estrada.

Intervenciones y Performances

El Museo Guggenheim Bilbao traslada a las calles la muestra “Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva”

24/04/2014

El Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con Bilbobus traslada a las calles de Bilbao la experiencia de la muestra “Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva”.

 

Desde el 23 de abril hasta el 4 de mayo y con motivo de la muestra “Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva”, patrocinada por Iberdrola, los bilbaínos y quienes visiten Bilbao se encontrarán con una inesperada sorpresa en la ciudad: una acción especial con la que el Museo Guggenheim Bilbao pretende acercarles a una retrospectiva única dedicada a la obra de uno de los artistas más sobresalientes de Brasil, famoso internacionalmente por sus esculturas orgánicas, a menudo de dimensiones colosales.

 

El Museo, en colaboración con Bilbobus, acercará a unos 10.000 usuarios de autobús urbano la experiencia multisensorial de la exposición del artista brasileño, que podrá contemplarse en el Museo hasta el próximo 18 de mayo. Con su obra “Baleiro Bala”, Ernesto Neto reivindica, entre otras cuestiones, las cualidades de la artesanía local y la cultura popular brasileña. Esta singular unidad de Bilbobus recorrerá prácticamente todos los barrios de Bilbao, ya que se alternará diariamente entre diversas líneas.

 

Asimismo, y con el objetivo de trasladar a Bilbao el ambiente festivo de las calles de Río, miles de paquetes de caramelos se repartirán en el interior de este Bilbobus especial entre los usuarios, emulando la actividad de los camelôs, vendedores ambulantes de golosinas que trabajan cerca de las vías del tren de la capital carioca. Los afortunados que se hagan con uno de estos paquetes de caramelos podrán beneficiarse en las Taquillas del Museo de una promoción “2x1”, válida hasta el 17 de mayo, que les permitirá el acceso gratuito de un acompañante al comprar su entrada.

 

Al mismo tiempo, durante los días 23, 24 y 25 de abril, el músico brasileño Diego Ain amenizará a los usuarios de este Bilbobus con composiciones de su proyecto personal “Ain & The Machine”, en el que su cuerpo, su voz y diversos objetos son sus fuentes sonoras, usando la tecnología como apoyo. Diego Ain es compositor, productor y percusionista, y ha desarrollado piezas para documentales, cortometrajes, obras de teatro, espectáculos de danza y anuncios de publicidad. Como instrumentista ha colaborado con Miko Weaver (guitarrista de Prince), Paco Fernández (Café del Mar) o Ara Malikian y en proyectos muy distintos que van desde una big band de percusiones del mundo hasta “Calima”, formación musical del nuevo flamenco nominada al Grammy Latino con su primer disco.

Eventos

Tres nuevas exposiciones para el MAM en la FIL 2014

23/04/2014

El Ministerio de Cultura, la Dirección General de la Feria del Libro y el Museo de Arte Moderno de República Dominicana (MAM) inaugurarán las exposiciones individuales: “Le Panthéon de Mercader”,  del  artista José Mercader; y “Looop”, de Elvis Díaz, el viernes 25 de abril, a las 7:00 de la noche; y el domingo 27, a las 7:00 p.m., la colectiva “Arte Panameño: Ayer y Hoy”, en el marco de la FILRD 2014.

 

 “Le Panthéon de Mercader” abarca un centenar de obras en diferentes formatos. La inauguración tendrá lugar en el Sótano del Museo de Arte Moderno, a las 7:00 de la noche.

 

Igualmente, en la Sala de Proyectos tendrá apertura la muestra “Looop”, basada en videoarte, videoinstalación y videoperformance del artista multidisciplinario Elvis Díaz, quien ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas, individuales y certámenes de arte.

 

Mientras que el domingo 27, corresponde a la colectiva “Arte Panameño: Ayer y Hoy”,  una muestra del arte moderno y  contemporáneo del País Invitado de Honor de la XVII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2014, dedicada al escritor Domingo Moreno Jimenes.

 

“Arte Panameño: Ayer y Hoy” incluye una serie de obras, entre pinturas, grabados y dibujos, procedentes de los fondos del Museo de Arte Moderno y de  la autoría de los  artistas Guillermo Trujillo, Rodney Selenka, Teresa Icaza, Roosvelt Díaz, Raúl Vásquez Saez, Alicia Viteri, Julio Zachrisson, Luis Aguilar Ponce, Antonio Alvarado, Coquí Calderón, Manuel Chong Neto, Juan Dal Vera, Eduardo Pérez, Alfredo Sinclair y Tabo Toral y Ana Elena Garuz. Además, esta exposición cuenta con los artistas contemporáneos Elpidio Mendoza, Ahamed Hassan, Kansuet, Michael Leonardo, Darién Montañez y Pilar Moreno.

 

En la segunda planta del MAM continúa  abierta la exposición After all, tomorrow is another day”, del artista Jorge Pineda, donde podrán apreciar esculturas, dibujos e instalaciones que han sido presentadas en bienales, museos y galerías en los últimos 15 años, en diferentes ciudades del mundo.

 

Mientras que en el tercer nivel, se encuentra la “Exposición Permanente del Museo de Arte Moderno” que recoge algunas de las obras más emblemáticas de la colección del MAM en un recorrido que abarca desde los precursores del arte dominicano, el aporte de los primeros maestros, el influjo de las vanguardias históricas y el desarrollo posterior del arte nacional mostrando las incidencias y tendencias del arte en la actualidad. 

 

Las muestras estarán abiertas al público del 24 de abril al 5 de mayo, en horario extendido de 9:00 a.m. a 10:00 p.m., durante toda la Feria Internacional del Libro en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

 

 

Museo de Arte Moderno

Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte

Santo Domingo, República Dominicana

 

Fuente: Nota de prensa

 

Becas y convocatorias

El CA2M convoca a las XXI Jornadas de Estudio de la Imagen: Composiciones monstruosas. El dispositivo documental en acción

23/04/2014

El documental se ha convertido en refugio compartido de prácticas artísticas, investigación y activismo, de modo que opera como un dispositivo que ya no se limita a producir imágenes. Las prácticas documentales amplían sus posibilidades a la fabricación de dispositivos que pueden ser críticos, terapéuticos, teatrales, fílmicos, pedagógicos y tantas cosas más.

 

El CA2M organiza las XXI Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid. En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística seleccionados tras una convocatoria de proyectos; y tres talleres de artista.

 

CONVOCATORIA:

Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística: Modernidad extraccionista y Nuevas formas de dispositivo documental.  

 

Estos proyectos serán presentados en las sesiones críticas que se realizarán en las Jornadas de Estudio de la Imagen. Las presentaciones se harán en diálogo con los moderadores de las mismas, que para esta edición son Carles Guerra y Vincent Meessen.

 

 

Participantes: Rober Bernat, Filipa César, Marina Garcés, Carles Guerra, Michel Feher, Achille Mbembe, Vicent Meessen, Louise Purbrick, Peter Pál Pelbart, Xavier Ribas y Alejandra Riera.

Talleres simultáneos el 23, 24 y 25 de junio con Filipa César y Xavier Ribas y 24 y 25 con Alejandra Riera.

 

FECHA DE PRESENTACIÓN

La fecha límite de recepción de proyectos es el 30 de mayo de 2014. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada.

- Por correo electrónico, descargando el formulario en www.ca2m.org y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (pdf) a actividades.ca2m@madrid.org

DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org

 

 

News

“Vamos juntos a construir la paz”

23/04/2014

 

Como iniciativa de PDVSA Cuba y las instituciones venezolanas radicadas en la isla, el próximo 26 de abril el Teatro Karl Marx de La Habana será sede del concierto “Vamos juntos a construir la paz”. El evento contará con la participación de artistas cubanos y extranjeros entre los que se encuentran, de Cuba, Omara Portuondo, David Blanco, Baby Lores, Bamboleo, el Ballet Lizt Alfonso, Yoruba Andabo , Luna Manzanares, el Coro Entrevoces de la Maestra Digna Guerra entre otros; de Venezuela estará Omar Acedo y, de Italia, Aldo Iacopino. La conducción del espectáculo correrá a cargo de Edith Mazola, Lieter Ledesma y Laila Succar (Venezuela). Habrá momentos especiales y sorpresivos en la velada, uno de ellos –adelantaron en conferencia de prensa–, será el dúo que harán Omara Portuondo y David Blanco, quienes cantaran la canción venezolana “Pajarillo Verde”.

 

Fuente: Nota de prensa

Eventos

Mayo, el mes del “arte abierto” en Madrid

23/04/2014

En las dos semanas centrales del próximo mes de mayo asistiremos en Madrid a dos interesantes eventos que bien podríamos considerar como ejemplos paradigmáticos de nuevos circuitos paralelos de encuentro e intercambio entre los diferentes sujetos que se mueven dentro del así llamado “mundo del arte”. Estamos hablando de Arte Open Views y Open Studio.

 

 

Arte Open Views – arte contemporáneo en espacios privados, es una iniciativa itinerante que celebrará este año su segunda edición. Tras una primera etapa en Valencia en 2013, llega ahora a Madrid. El proyecto convertirá espacios privados (como domicilios particulares, bares, tiendas, oficinas, etc.) en espacios expositivos accesibles al público, donde se podrán visitar ocho propuestas artísticas, comisariadas por once comisarios, con la participación de treinta y cuatro artistas de diferentes disciplinas.

 

 

Arte Open Views se celebrará los días 16, 17 y 18 de mayo. Viernes 16 se presentará oficialmente el proyecto en un opening que tendrá lugar, a las 19:00, en LANAU Espacio Creativo (C/Mallorca, 4. local 3). Sábado 17 y  domingo 18 se podrán visitar los ochos proyectos, ubicados en espacios de los céntricos barrios de Malasaña, Lavapiés, La Latina y Chueca.

 

 

La semana sucesiva, de jueves 22 a domingo 25 de mayo, se celebrará la tercera edición de Open Studio, un evento que se ha convertido en una de las citas más interesantes del arte contemporáneo en Madrid.

 

 

Nacido para promover y difundir las artes plásticas en el territorio madrileño, Open Studio tiene como objetivo fundamental acercar el público al arte contemporáneo, facilitando el acceso gratuito a los espacios en los que el arte se crea: el taller del artista. Al mismo tiempo, pretende ofrecer a los artistas (tanto emergentes como consagrados) la oportunidad de dar a conocer su trabajo a profesionales del sector y a un público más general. Todo esto sin olvidar la dimensión comercial de la producción artística, que como se sabe es esencial para que la creación pueda tener continuidad.

 

 

En la edición de este año participarán veintisiete estudios y ochenta y cinco artistas. Además se incorporarán dos nuevas sedes: El Ranchito y Tabacalera Estudios. Esta última sede se encuentra en las duchas y vestuarios de la antigua fábrica de tabacos del barrio de Lavapiés, que en esta ocasión se convertirán, por primera vez, en un espacio abierto al público. Aquí se presentará un proyecto expositivo colectivo de cinco artistas españoles: Josechu Dávila, Nuria Fuster, Maider López, Javier Pérez y Paula Rubio Infante. En este link se pueden ver todos los estudios y los artistas participantes en esta edición.

 

 

Al igual que en las ediciones anteriores, durante los días de Open Studio se organizarán actividades gratuitas en los estudios de los artistas y en las entidades colaboradoras. Asimismo, se entregará el II Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander, constituido por una residencia de tres meses y 3.000 euros de dotación económica para producción artística. El ganador del premio mostrará el resultado de su residencia en la edición 2015 de Open Studio. Este año se introducen también algunas novedades, como un programa específico para coleccionistas, un programa para profesionales nacionales y extranjeros y un programa educativo activo durante todo el año, que empezará con una clase magistral de Darío Villalba.

 

 

Gracias a estas dos interesantes iniciativas, el mes de mayo se convertirá en el mes de las “puertas abiertas” del arte contemporáneo en Madrid y será posible conocer de cerca artistas, talleres y propuestas de nuevos comisarios.

 

 

Fuente: Nicola Mariani