Exposiciones

Isabel María presenta su investigación audiovisual en el CCEMX de México

20/01/2014

El próximo jueves 16 de enero el Centro Cultural de España en México presenta Artista, investigación y audiovisual. En esta charla la artista e investigadora española Isabel María presentará dos proyectos autoetnográficos que forman parte de su producción más reciente.

 

La cámara como escritura es una investigación de 3 documentales que realizó junto a Bill Viola, Alan Berliner y Agnès Varda donde se analiza desde una mirada artística el proceso creativo a través de la handycam. “Que un artista se plantee investigar y estudiar las obras de otros artistas lo considero una tarea necesaria, pues muestra otra mirada, otra reflexión, complementaria a la teórica: la ya establecida como modelo de investigación para el estudio y análisis de una obra o de un artista”.

 

En Artista Transterrada: proyecto work in progress la artista utiliza el vídeo e internet como medios para explorar “este viaje” de acercamiento a otras culturas, tanto desde los prejuicios como desde la valoración de formas y actitudes vitales y emocionales dentro de los grupos sociales, redes sociales, que la artista “está habitando” en México. En este proyecto, Isabel María muestra su interés por el significado de este neologismo, “transterrado”, porque sugiere que los españoles no se encuentran del todo “desterrados” en México, ya que encuentran una continuidad lingüística y en gran parte cultural que permite recrear la participación de lo español en México, y también viceversa.

 

Isabel María es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora de Proyectos y Realización Audiovisual y Documental de Creación del Master MACI en la UCM. Ha recibido premios y becas artísticas de la Fundación Marcelino Botín, Matadero Madrid, Iniciarte, Gobierno de Cantabria, Medialab Prado Madrid, Museo Extremeño e Iberoamericano MEIAC en España. Su obra ha sido expuesta en el Instituto Cervantes de Nueva York, Estocolmo, Dublín o Pekín; en La Casa Encendida, Madrid; en el MEIAC, Badajoz; en la Fundación Botín, Santander; en Espai de Caja Madrid, Barcelona, etc. Durante cuatro años (2003-2007) le fue concedida la beca de investigadores FPU del Gobierno de España con la que estuvo investigando, viviendo y realizando proyectos audiovisuales entre Barcelona, Nueva York y Chicago.

Fuente: Centro Cultural de España en México

Exposiciones

MUSAC presenta tres nuevas exposiciones el sábado 18 de enero

17/01/2014

- Fondo A UA CRAG al muro

- Una pausa para reflexionar. Becas de producción, gestión y creación en el MUSAC en el Laboratorio 987

- Del mapa al territorio. Colectivos y espacios independientes en Castilla y León en el Proyecto Vitrinas

 

Fondo A UA CRAG al muro

Esta exposición pretende dar a conocer el papel que el fondo documental del colectivo de autogestión y producción artística castellano y leonés A UA CRAG jugó en el día a día y la práctica artística de este grupo activo entre 1985 y 1996. Con el título ‘Fondo A UA CRAG al muro’, se investiga y muestra el único fondo documental de artistas depositado hasta el momento en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, que recoge la memoria histórica y artística de uno de los colectivos artísticos de mayor calado e importancia artística de la comunidad. A la vez, se quiere indagar en la relación entre fondos documentales en museos y su exposición y comunicación pública, en un contexto en el que las instituciones museísticas son, cada vez más, lugar de depósito de estos acervos que se mueven en una tensión que va de lo documental a lo propiamente artístico.

 

A UA GRAG es un colectivo de autogestión y producción artística que surge en Aranda de Duero (Burgos) en 1985 y que da por terminada su actividad en 1996 con la exposición en la Galería Rita García (Valencia). Se trata de  una experiencia pionera en la comunidad autónoma de Castilla y León, tanto en su forma de organización autogestionada, como en el tipo de proyectos artísticos realizados, entre los que se incluyen la creación de su propia galería de arte; experiencias de producción, intercambio y debate artístico con artistas internacionales; o talleres educativos y edición de publicaciones; todo ello dentro de una permanente vinculación al contexto territorial, social y temporal en el que vivieron y llevaron a cabo su proyecto creativo.

 

Laboratorio 987: Una pausa para reflexionar. Becas de producción, gestión y creación en el MUSAC

 

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ha desarrollado, desde el año 2003, una política activa de becas relacionadas con la creación, la investigación y la producción artística. Con la intención de visibilizar el trabajo realizado y ponerlo a disposición del público, el Laboratorio 987 acoge una muestra que recorre los trabajos producidos en los diez últimos años.

 

A través de este proyecto se pretende reflexionar sobre la oportunidad y la importancia de la producción cultural, sobre sus determinantes y sus utilidades a nivel social, para entender una dimensión fundamental de la cultura en general y del arte en particular. Atender, pues, a esta esfera capital de la cultura en el siglo XXI posibilita satisfacer una carencia evidenciada por muchos de los artistas (sobre todos aquellos más jóvenes o que se encuentran en la mitad de su trayectoria) y agentes culturales o sociales y responder a una necesidad expresada reiteradamente como una parte fundamental del sistema del arte.

Proyecto Vitrinas: Del mapa al territorio. Colectivos y espacios independientes en Castilla y León

El Proyecto Vitrinas de MUSAC acoge Del mapa al territorio. Espacios y colectivos artísticos independientes en Castilla y Leó’, una propuesta que persigue visibilizar los proyectos, colectivos y espacios artísticos independientes de esta comunidad autónoma, partiendo de la premisa de que estas iniciativas –habitualmente gestionadas por artistas y activistas culturales– son esenciales para entender el entramado de producción artística y cultural de cualquier territorio. El proyecto, estructurado a partir de la página web www.mapaterritorio.org , pretende dar a conocer la evolución desde los años 80 de un sector aparentemente poco visible, pero cuya participación e implicación en el desarrollo socio-cultural es clave para evaluar y analizar el papel del arte contemporáneo en la comunidad de Castilla y León.

Becas y convocatorias

Convocatoria abierta PAC 2014. Programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte

16/01/2014

Por tercer año consecutivo, estamos lanzando la convocatoria para la edición 2014 de este programa. Impulsado por Gachi Prieto Gallery, Proyecto PAC convoca a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo colaborativo y transversal que aportando miradas diversas se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo.

En la dinámica de la clínica de confrontación de obras, PAC propone diálogo y la escucha, el debate y el intercambio entre artistas y académicos sobre aquello que tienen en común: el quehacer del arte contemporáneo. Como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanzará en el 2014 tres importantes novedades:

• Una alianza institucional con PANAL 361, nueva sede para el programa de artistas, y en el marco de la cual todos los artistas de las tres ediciones de PAC podrán participar de las convocatorias abiertas a residencias internacionales lanzadas por PANAL 361 en cooperación con Hangar Barcelona, Matadero de Madrid y Art Center South Florida.

• El lanzamiento de sus primeras dos ediciones de los libros de artistas de la Colección PAC.
• La primera edición del Programa Intensivo para Curadores, que funcionará en forma paralela al de artistas.

Sobre el programa:
• Inicio previsto para el mes de marzo de 2013.
• Duración: 10 meses.
• Cupos limitados.
• Arancelado (consultar).

Para mayor información por favor descargar los siguientes documentos:
. PROYECTO-PAC-Concepto-2014
. PAC-formulario-2014

News

Museo Jumex: Teoría de los universos paralelos de Hugh Everett con Sergio de Regules

16/01/2014

Hipertexto es un programa que, paralelamente a las exhibiciones de Fundacion Jumex Arte Contemporáneo, amplía y desarrolla los temas que en ellas se presentan. Con la ayuda de especialistas en diferentes campos, se busca fomentar el análisis y enriquecer la reflexión en torno a los conceptos presentados por los curadores. En el marco de UN LUGAR EN DOS DIMENSIONES: UNA SELECCIÓN DE COLECCIÓN JUMEX + FRED SANDBACK, curada por Patrick Charpenel, se invitó al físico Sergio de Regules para llevar a cabo una presentación de la Teoría de los Universos Paralelos desarrollada por el físico norteamericano Hugh Everett y la cual es una de las líneas conceptuales de la muestra exhibida en el Museo Jumex.

 

MUSEO JUMEX
GALERÍA 1
18.01.14
12PM—1PM
Entrada libre – Cupo limitado
Acceso preferente: 11:30 AM

 

SERGIO DE RÉGULES RUÍZ-FUNES
Es físico y divulgador en la Dirección General de Divulgación de la Ciencia (DGDC) de la UNAM, y trabaja estrechamente con el Museo de la Ciencia, Universum, donde dicta conferencias sobre divulgación científica, escribe artículos, crea y organiza exposiciones. Es autor de la columna mensual de humor Peripatéticos ecológicos en el boletín El muégano divulgador que publica la DGDC, y es colaborador de las revistas ¿Cómo ves?, Saber ver y Milenio Semanal. Así mismo, su columna Las orejas de Saturno aparece todos los jueves en Milenio Diario. Sus publicaciones incluyen: El renovador involuntario (Pangea, 1992), El sol muerto de risa (Pangea, 1997), Cuentos cuánticos (ADN, 2000) y Las orejas de Saturno (Paidós, 2003), y es coautor de El piropo matemático (Lectorum, 2000), Crónicas geométricas (Santillana, 2002) y Crónicas algebraicas (Santillana, 2002).

 

MUSEO JUMEX
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
NO. 303
COLONIA AMPLIACIÓN GRANADA
MÉXICO, D.F.
Informes  53 95 26 15 – 53 95 26 18
visitas@fundacionjumex.org

 

 

Fuente: Círculo A

News

Agentes en red en el barrio de Tetuán: otra cultura de proximidad / Intermediae Extendido

16/01/2014

Un nuevo espacio de encuentro vecinal ha nacido en el distrito de Tetuán. La Huerta de Tetuán se inaugura este domingo, 19 de enero, gracias a la cesión de uso de un solar de titularidad municipal. En este espacio en desuso se han llevado a cabo varias actuaciones durante el mes de diciembre por los colectivos Moenia,  La Fresquera,  La Galería Magadena y  Mood Studio, y un grupo de vecinos interesados en formar parte de la iniciativa.

 

La Huerta de Tetuán , en el solar de la calle Matadero con Ángel Puech, es una de las intervenciones que componen el proyecto #PaisajeTetuán , junto con HYPERTUBE , una intervención de Pkmn  y  Taller de Casquería , en el solar situado en la Calle Hierbabuena; GANANDO METROS! una infraestructura arqueológica de Basurama  y  Zuloark en  el solar de la calle Lope de Haro y, por último, las intervenciones de  La Plaza Leopoldo Luis , por  Estudio Montes  y  Pez Arquitectos ,  Germinando  y  Perricac.

 

Además, también se han realizado intervenciones artísticas en muros por Suso 33 , San , E1000, Spy y Borondo ; talleres que recuperan la memoria del distrito, como parte del proyecto  Ventanas a Tetuán  de Bea Burgos y un programa de  paseos comentados con  Ahora Arquitectura

 

El domingo 19 de enero, a las 11 h. presentamos y celebramos el proyecto con un paseo para conocer este singular paisaje urbano de Tetuán, que recorre las distintas intervenciones, para acabar en la presentación e inauguración de la Huerta de Tetuán.

 

Programa y puntos de encuentro:

 

11.00 h / En Plaza Poeta Leopoldo de Luis (Calle Goiri esq. Calle Navarra) visita comentado con Ahora Arquitectura.

 

12.00 / En La Huera de Tetuán #RegalosUrbanos: ‘Emergiendo en la Huerta de Tetuán’ con La galería Magdalena / Photocall de los asistentes a cargo de Mood Studio / Taller infantil “Planta la Valla” a cargo de La Fresquera.

 

13.00 / Concierto de José María Alfaya con Martín Carril acompañándole a la guitarra.

 

14.00 / Gran comida popular.

 

15.00 / Concierto de Swing (por confirmar)

 

16.00 / Teatro: actuación de Tostada es pan.

 

El proyecto #PaisajeTetuán para la mejora del paisaje urbano está promovido por la Dirección General de Paisaje Urbano del Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo de Ayuntamiento de Madrid; integrantes de la Red de agentes culturales de Tetuán (Moenia, Pkmn, Taller de Casquería, Mood Studio, Ahora Arquitectura y Bea Burgos, de Aquí Tetuán); colectivos dedicados a la creación, la arquitectura o el paisajismo vinculados o interesados en trabajar en el distrito de Tetuán, como Estudio Montes, La Galería Magdalena, Germinando, Perricac, La Fresquera, Basurama y Zuloark; los artistas Suso 33, San, E1000, Spy y Borondo; agentes vecinales del barrio; la Junta Municipal de Distrito de Tetuán e Intermediae.

 

Fuente: Exitmail

News

Agentes en red en el barrio de Tetuán: otra cultura de proximidad / Intermediae Extendido

16/01/2014

Un nuevo espacio de encuentro vecinal ha nacido en el distrito de Tetuán. La Huerta de Tetuán

Exposiciones

Bill Viola [en diálogo] con los maestros antiguos

15/01/2014

Desde el 11 de Enero y hasta el 30 de marzo, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, la Fundación Banco Sabadell y NF Galería proponen una aproximación a la obra de Bill Viola a través de sus relaciones con el legado artístico de los maestros antiguos: cuatro vídeoinstalaciones de Viola en diálogo con referentes pictóricos del Museo de la Academia.

El proyecto se articula en torno a The Quintet of the Silent (2000), Dolorosa (2000), Silent Mountain (2001) y Surrender (2001) acompañando a pinturas de José de Ribera, Alonso Cano, Zurbarán, El Greco y Goya, así como a la sugestiva Dolorosa de Pedro de Mena. Estas pinturas conforman el núcleo de las salas de mayor significación del Museo de la Academia y de sus colecciones.

 

Bill Viola [en diálogo] coincide con la representación en el Teatro Real de la ópera Tristan und Isolde bajo dirección musical de Marc Piollet, dirección de escena de Peter Sellars e instalación de vídeo de Bill Viola.

 

Fuente: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Exposiciones

Arte chileno de La Casa con El Museo

15/01/2014

La exposición Arte Chileno en colecciones cubanas. Museo Nacional de Bellas Artes y Casa de las Américas será inaugurada el próximo 24 de enero en el Edificio de Arte Universal del MNBA a las cuatro de la tarde y se mantendrá a disposición del público hasta el 14 de marzo de este año.

 

Con la curaduría de las especialistas de la Dirección de Artes Plásticas de la Casa, Wendy Amigó, Susana Mohammad y Romy Martínez, la muestra ofrecerá a los espectadores un total de 33 obras entre grabados, fotografías, cerámicas, pinturas, dibujos, un libro objeto y dos obras ocasionales de Roberto Matta. De estas piezas, 26 pertenecen a la Colección Arte de Nuestra América y entre los 16 autores sobresalen, además de Matta, Nemesio Antúnez, Matilde Pérez, José Venturelli y Paz Errázuriz. Esta última viajará hasta la capital cubana para asistir al acto de inauguración.

 

La exhibición de obras chilenas será la primera que realice en 2014 el Edificio de Arte Universal del MNBA y estará auspiciada por la Embajada de Chile en La Habana. Moraima Clavijo, directora del centro cultural, aseguró en conferencia de prensa que gracias al empeño de los diplomáticos se lograría mostrar cómo la diversidad del arte de Chile está incluida en las colecciones cubanas. Asimismo, los asistentes a la muestra confrontarán variadas corrientes artísticas como el surrealismo, el movimiento óptico cinético o la neofiguración.

 

El MNBA continúa los festejos por su centenario, los cuales se iniciaron en 2013 y concluirán el 28 de abril de este año, casualmente fecha de la fundación de la Casa de las Américas. Es así que la institución ha preparado una extensa agenda de trabajo para el primer bimestre del año. Además de la muestra conjunta con la Casa de las Américas se realizarán las exposiciones transitorias Mario Sánchez. Una raza, el 17 de enero; Posada, perfil de una época, el siete de febrero, la cual homenajeará el 85 aniversario del artista cubano José Luis Posada Medio y se presentará El arte de la luz, una selección de 53 piezas de la artista holandesa Marie-Antoinette Courtens, planificada del 21 de febrero al 13 de abril.

 

La cartelera para enero y febrero no se limitará únicamente a las exposiciones, propone, además, conciertos y numerosas actividades infantiles. El centro de información del Museo inaugurará también, en la sala de lectura del edificio de Arte Cubano, una muestra de libros ilustrados por José Luis Posada, catálogos de exposiciones personales y libros dedicados a su obra. Esta muestra bibliográfica será complemento de la exposición dedicada al artista.

 

Otra de las actividades más atractivas será, el sábado 11 a las diez de la mañana, la donación al edificio de Arte Universal de un escarabajo de lapislázuli, perteneciente a la Dinastía 25, un gesto del egiptólogo alemán Christian E. Loeben.

 

Fuente: La Ventana

Proyectos

DISPOSITIVOS POST- | S+T+I: Prácticas artísticas y redes de acción ciudadana en contextos post-crisis

15/01/2014

DISPOSITIVOS POST- | S+T+I es un proyecto que se articula en diversas fases con el objetivo de reflexionar, imaginar, debatir y proponer intervenciones y colaboraciones, que pongan en relación el espacio social con las prácticas creativas. Planteamientos sobre un futuro más allá del escenario condicionado por la decadencia y las tensiones generadas por la crisis.

 

El proyecto explora las p rácticas creativas en relación con redes de acción ciudadana para generar procesos y propuestas de transformación futuras, planteándose una serie de cuestiones a partir de las cuales analizar este escenario y crear el marco para imaginar colectivamente opciones de futuro. Estas cuestiones se debaten en la articulación de un seminario, un taller y un conjunto de intervenciones en el espacio público:

¿Cuáles son las interacciones entre prácticas artísticas y el espacio social en el contexto contemporáneo? ¿Puede realmente el arte incidir en la esfera social? ¿Qué papel pueden asumir las redes de acción ciudadana en relación con las políticas futuras? ¿Cuáles son sus márgenes y/o los límites para conseguir sus demandas? En un momento en el que la ciudadanía está inmersa en procesos de emancipación, ¿cuál es el

Becas y convocatorias

La Fundación María José Jove convoca el VI Premio Internacional Bienal ARTEJOVE-N

15/01/2014

La Fundación María José Jove convoca el VI Premio Internacional  Bienal de Arte -ARTEJOVE-N 2014- que tiene como objetivo favorecer la difusión del arte y promocionar a los jóvenes artistas. Se trata de un certamen de ámbito internacional, dotado con 12.000 euros, más un fondo adicional de otros 15.000 euros para adquisición de obras, que en sus anteriores ediciones destacó por la calidad de las obras presentadas. Además del premio en metálico, la obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de Arte Fundación María José Jove y su autor será invitado a formar parte del jurado de la próxima edición.

 

El VI Premio Internacional  Bienal de Arte Fundación María José Jove -ARTEJOVE-N 2014- está dirigido a artistas menores de 35 años. La Fundación María José Jove sigue apostando por extender el galardón al ámbito internacional con la intención de reconocer a jóvenes talentos de todo el mundo y se mantiene la dotación económica del premio. Cada artista puede presentar un máximo de dos obras originales en las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, instalación y nuevas disciplinas. Los autores que deseen concurrir al premio deben enviar previamente las obras vía on-line hasta el 13 de marzo. Para ello simplemente hay que cubrir el boletín de inscripción accesible a través de la página web de la Fundación María José Jove adjuntando  la obra en formato jpg.

 

De entre todas las recibidas, el jurado hará una preselección para su envío físico y de ella saldrá la obra ganadora. El jurado realizará también una selección de quince piezas que serán objeto de un catálogo y de una muestra en la Fundación María José Jove, cuya inauguración coincidirá con la fecha en la que se haga público el fallo del jurado: el 15 de mayo. 

 

El jurado del VI Premio Internacional  Bienal de Arte Fundación María José Jove -ARTEJOVE-N 2014- , presidido por Felipa Jove Santos, está integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes como el fotógrafo Manuel Vilariño; Juan de Nieves, crítico de arte y comisario independiente; Bea Espejo, crítica de arte y responsable de la sección de arte de El Cultural; Rubén Ramos Balsa, ganador del V Premio de Artes Plásticas Fundación María José Jove, así como por Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

 

Los interesados pueden consultar las bases del premio en la página web www.fundacionmariajosejove.org.

 

En las cinco ediciones anteriores el premio recayó en el artista madrileño José María de la Rubia Tejeda, que presentó “Pili, Mili, memorias del siglo XX” (2006); el asturiano Fruela Alonso Blanco con la obra “Ciudad III. Pripiat” (2007); la colombiana Gloria Herazo, galardonada en la edición de 2008 con “De porcelana”, una técnica de acrílico sobre lienzo;  Vicente Blanco, en 2010, con su obra collage titulada “Contrato para paisaje”, hecha con tinta y papel recortado sobre cartón, y Rubén Ramos Balsa con “Estructura de silla con hipercubo y río con triángulo”.