Exposiciones

La Galería Elba Benítez anuncia la temporada 2014-2015 con una exposición de Francisco Ruiz de Infante

31/07/2014

La Galería Elba Benítez se complace en anunciar la inauguración de la nueva temporada 2014-2015, el próximo 11 de septiembre, con una exposición de Francisco Ruiz de Infante.

 

Titulada La Línea de los Ojos (The Death Line), la muestra presenta una serie de nuevos trabajos audiovisuales, creados y producidos especialmente para la ocasión. Siguiendo su característico estilo, Ruiz de Infante combina imágenes, textos, sonidos y objetos para hacer instalaciones complejas que incorporan una tecnología avanzada dentro de materiales toscamente labrados, a la vez que infunden de una aplomada sensibilidad poética un marco conceptual rigurosamente crítico.

 

En su conjunto, la exposición se presenta como un “puzle de proyecciones” que da lugar a una experiencia perceptiva desestabilizadora. Tiempo y lugar están destinados a encontrarse de una manera paradójica, sugiriendo una serie de cuestiones: ¿Cuál es la diferencia entre control y deseo? ¿Cuál es la distancia entre pasión y poder? ¿Qué significa estar dentro o fuera, enfrente o detrás? Y, como es habitual en el trabajo del artista, sólo la presencia física del observador en el espacio puede aportar la respuesta.

Dentro del marco de apertura de la temporada en la Galería Elba Benítez, Francisco Ruiz de Infante y la coreógrafa Olga Mesa presentarán una performance site/time-specific, titulada Carmen/Shakespeare/Chrono, que se llevará a cabo en el patio de la galería, los días 11, 12 y 13 de septiembre, coincidiendo con el anochecer a las 20:15 h.

 

Francisco Ruiz de Infante (Vitoria-Gasteiz, 1966; vive y trabaja en Francia), es uno de los artistas de vídeo e instalación más destacados de su generación. Ha expuesto en la Fundación Telefónica (Buenos Aires), ZKM (Karlsruhe), El Museo Guggenheim (Bilbao), el Musée d’Art Moderne (París) y diversas instituciones internacionales. Su trabajo forma parte de colecciones permanentes como el Centre Georges Pompidou (París), Musée d´Art Contemporain de Montréal, Kunsthaus Zürich, Colección JVC (Tokio), FRAC (Alsacia, Champagne-Ardenne e Ile-de-France) o MUSAC (León), entre otros. Ruiz de Infante es profesor en la Haute Ecole des Arts du Rhin (Estrasburgo).

 

Fuente: Nota de prensa

News

13 Edición del Festival Internacional CIRCUBA 2014

30/07/2014

Cada año el Festival Internacional CIRCUBA, hace que La Habana, no sólo extienda un puente circense al resto de América sino que se convierta en la capital mundial del circo. Durante una semana del verano, artistas, empresarios, periodistas, fotógrafos y admiradores de este arte se reúnen para celebrar la colorida fiesta que tantas alegrías y sorpresas provoca en niños y adultos.

 

Este año, su 13 edición se celebrará del 31 de Julio al 5 de agosto con más de 80 artistas invitados provenientes de siete países de América Latina y siete de Europa, entre los que destacan el Dúo ruso SPIRIN con su acto de acrobacia de fuerza del legendario ROSGOSCIRK  y la compañía española MADE IN JABÓN con su espectáculo de burbujas gigantes, quien posee un récord Guinness en la cadena de pompas más grande del mundo.

 

La carpas TROMPOLOCO y AZÚL, el cabaret Copa Room del Hotel Habana Riviera, el Centro Cultural Cinematográfico YARA y el Lumiére serán las sedes del evento, cuya  gala inaugural tendrá lugar en el teatro Karl Marx con un espectáculo de las artes escénicas, concebido en 16 cuadros, donde se  combinará lo mejor de la danza, la música, el teatro y el arte circense cubano e internacional, bajo la dirección artística de Manolo Micler y Johannes García y la direccióng de Marlene Gutiérrez Núñez, Directora del Circo Nacional de Cuba y Presidenta del Festival Internacional  CIRCUBA.

 

Durante los cinco días del evento, se podrá disfrutar  de una gran variedad de géneros donde sobresalen los números de los artistas cubanos de la Compañía HAVANA: Cama elástica, Barra rusa, Báscula Acrobática  y Cuarteto de fuerza; los Juegos de malabares del Trío Estrellas Latinas, Adagio acrobático del Dúo Cheny y  las actuaciones del payaso más popular de Cuba: Pepitín.

 

Entre las presentaciones extranjeras destacan Run o rueda alemana, ejecutada por Francis Perreault, galardonado con medalla de plata en la Pista Joven de París, en el  Festival chino de circo de Zuhai, y en el Festival Internacional de Circo de Moscú; los juegos malabares del joven Dúo Sychev (Rusia-Ucrania), cuyos artistas oscilan entre 10 y 14 años y el Blue & Contac de la compañía española INFINIT Producciones.

 

Los ecos del CIRCUBA 2014 retornarán al Karl Marx del 7 al 10 de agosto y a la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba del 15 al 17. Luego el Circo  realizará una gira nacional que incluye la visita  a ciudades como: Santiago de Cuba, Nuevitas, Camagüey, Morón, Ciego de Ávila, Cienfuegos Trinidad y Cárdenas, donde será la clausura del festival, el 7 de septiembre.

 

En ella participaran graduados y actuales alumnos de la Escuela Nacional de Circo que garantizan la continuidad de este arte en Cuba.

 

El Jurado del CIRCUBA 2014, presidido por Jorge Luis Salomón, artista y director de la Troupe Scala del Circo Nacional de Cuba cuenta con ilustres personalidades nacionales e internacionales, quienes se encargarán de entregar además de los trofeos habituales en oro, plata y bronce y de interpretación masculina y femenina, el Premio Estrella de la Crítica Antonieta César in Memoriam, Estrella Revelación, de la Imagen y de la Popularidad.

 

Por último, el Festival Internacional de Circo CIRCUBA 2014 se desdobla en todas las manifestaciones artísticas: literatura, artes plásticas, cine, teatro y danza; para lo cual propone el ciclo El cine y el circo que incluirá la proyección de cuatro clásicos El Circo, El espectáculo más grande del mundo, Trapecio y El fantasma del circo en el cinematógrafo Lumiére y en el Centro Cultural Cinematográfico Yara.

 

Las artes plásticas tendrán su espacio con la exposición personal de José Manuel Cordero   Hernández, Relacionista Público del Circo Nacional de Cuba y Coordinador General del Festival Internacional de Circo CIRCUBA 2014 quien presenta la muestra fotográfica titulada El dolor del circo donde se pone al desnudo el sufrimiento físico de los artistas en su quehacer y la exposición En la cuerda… artística, donde 12 creadores de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro recrean su visión del circo a partir de telas trabajadas con la técnica del deshilado.

 

 En cuanto a la  literatura, se presentará el texto El arte del clown y del payaso, de Tonatiuh Morales, quien se adentra en la teoría, las técnicas de formación y los problemas que enfrenta esta disciplina escénica en la actualidad.

 

Colaboración para el Boletín de Arte por Excelencias.

 

Periodista: Diana Rosa Riesco

Exposiciones

La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO inaugura muestra individual del fotógrafo argentino Jorge Miño

30/07/2014

La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO  anuncia la inauguración de la muestra individual de fotografías “A través de lo invisible”, del reconocido fotógrafo argentino JORGE MIÑO, que se llevará a cabo este Jueves 7 de Agosto las 7:30 pm con la presencia del artista.

 

La muestra de fotografía “A través de lo invisible” consta de alrededor de 14 obras, la mayoría de gran formato, de producción principalmente reciente y presentada también dentro del marco de actividades y presentaciones de la Feria Internacional de Fotografías "Lima Photo 2014".

 

Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO

Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro

Lima, Perú

Exposiciones

RO Galería de Arte presenta la exposición de Miguel Angel Giovanetti Proyecto Pentágono

29/07/2014

RO Galería de Arte presenta la exposición de Miguel Angel Giovanetti Proyecto Pentágono que inaugura el día jueves 31 de julio, 19 h.

 

La exhibición reúne una serie de obras recientes en las que Giovanetti continúa con la investigación que lleva adelante junto a Luis Espinosa sobre el pentágono, su desarrollo en el espacio y sus posibilidades expresivas. La investigación comenzó en 2011 con la exposición Universos Paralelos en la que ambos artistas trabajaron sobre el dodecaedro desplegado en el plano.

 

En esta oportunidad, Giovanetti presenta una serie de dibujos y pinturas donde explora las posibilidades del pentágono reduciendo el lenguaje plástico a los mínimos elementos y tratando la figura geométrica a través de la multiplicación, repetición y superposición.

 

Miguel Angel Giovanetti (Buenos Aires, 1948) vive y trabaja en Buenos Aires desde 2009, cuando regresó de su estancia en Estados Unidos. Entre sus últimas exposiciones se destacan “Concepto pentágono” en el Museo Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina), “Parallel views” en el Mulvane Art Museum (Kansas, Estados Unidos), “Fragmentar el Universo” en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina). Su obra se encuentra en las siguientes colecciones: MoMA Museum of Modern Art (New York, EE.UU.), The Patricia & Phillip Frost Art Museum (Miami, EE.UU.), MoLAA Museum of Latin American Art (Long Beach, EE.UU.), Mulvane Art Museum (Kansas, EE.UU.) Stockhausen Museum (Stockhausen, Alemania) , Ludwin Museum (Aachen, Alemania), Kunsthalle (Düsseldorf, Alemania), Goethe Institut (Colonia, Alemania), Museo Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina), Museo Timoteo Navarro (San Miguel de Tucumán, Argentina).

 

 

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs hasta el 29 de agosto en RO Galería de Arte (Paraná 1158, Ciudad de Buenos Aires).

Exposiciones

Exposición de libros de artista en Juan March

28/07/2014

Da la sensación de que con el papel pasa como decía José Alfredo Jiménez en el corrido, que está que se va, y se va, y se va, y se va, y no se ha ido. Al contrario, parece que cada vez hay más proyectos que celebran el libro y las publicaciones como soporte, desde el humilde fanzine, hasta los libros de artista. Un ejemplo reciente: la muestra que aún puede visitarse en el Museo Reina Sofía, fotos & libros. España 1905-1977, que propone un recorrido por la historia del fotolibro español.

 

La exposición de la Juan March de Madrid Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2013 por su parte recoge libros y revistas procedentes todos de los fondos de la colección de la Fundación Juan March. La variedad es inaudita: desde la monografía de John Franklin Earhart The Color Printer, de 1892, o la reedición de Último Round de Julio Cortázar, la muestra hace un recorrido por casi un centenar de "publicaciones" aparecidas entre 1947 y 2013. Se entiende aquí el libro no como un medio de transmisión de un contenido textual, sino sobre todo como objeto y soporte de la praxis artística. Dicen los organizadores de Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2013 que asumamos como público la incertidumbre que suele acompañar cualquier proyecto expositivo que incluya libros. La identidad ambigua de las piezas, que muchas veces solo tienen en común lo que podría llamarse la "voluntad de arte", la frustrante y paradójica imposibilidad de tocar y hojear los libros (que para eso fueron diseñados), son obstáculos a los que deberemos sobreponernos para poder disfrutar de las sorpresas: en ocasiones es la imagen la que acompaña al texto, otras veces sucede que lo suplanta o se apropia de él, o que este es invadido por aquella o adopta formas que no tienen nada que ver con la paginación y el orden secuencial de los libros convencionales. En la expo figuran, entre otros, Picasso, Pierre Bonnard, Rafael Alberti, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Joan Brossa, Pablo Palazuelo, Dalí, Octavio Paz, Chillida, José Guerrero, Manuel Millares, Sol LeWitt, Juan Eduardo Cirlot o Eusebio Sempere; también encontraremos libros-objeto como los Discos Visuales (México, Era, 1968), Vrindaban (México, Imprenta Madero, 1965), de Octavio Paz, o el célebre Cent mille milliards de poèmes, de Raymond Queneau (París, Gallimard, 1961). (Fundación Juan March, Madrid. Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2013. Del 23 de julio al 30 de agosto).

Eventos

Medellín se prepara para recibir VIARTE

27/07/2014

VIARTE se ha venido convirtiendo en el espacio ideal para que los artistas plásticos de Medellín y toda Colombia se encuentren y dispongan de una plataforma desde donde proyectar y mostrar sus obras a todo el mundo.

 

Es considerada hoy como la gran galería urbana de Colombia, y desde el concepto de exposición y espacio artístico abierto completamente al ciudadano, contó en el año inmediatamente pasado con 137 artistas, entre pintores, escultores y fotógrafos además de bailarines, artistas del performance y conferencistas.

 

VIARTE también es la más importante plataforma artística para un poco más de 90 artistas musicales, los cuales se encargaron de maridar sus canciones con las apreciadas obras de arte, acompañadas de un buen plato de la mejor gastronomía en unos de nuestros restaurantes, sin dejar de lado los mejores vinos en nuestra cava.

 

Todas estas características únicas de VIARTE la han convertido en el motor que impulsa el arte plástico de la ciudad y el país, el mercado abierto de las artes, el mejoramiento de la calidad de vida de los artistas con objetivos claros y específicos como: Promover la transversalidad de las diferentes manifestaciones culturales con las artes plásticas, contribuir a la formación de públicos, articular y promocionar los diferentes artistas de nuestra ciudad y el país, contribuir con la generación de empleos directos e indirectos a 550 personas.

News

Santiago de Cuba, 365: en cuenta regresiva

25/07/2014

¿Qué sucederá en Santiago de Cuba cuando hayan pasado 365 días desde este 25 de julio de 2014?

 

Es una pregunta a cuya respuesta el Grupo Excelencias consagrará buena parte de su potencial profesional y periodístico, rindiendo honores a la segunda urbe en importancia de Cuba.

 

Para este empeño unirá esfuerzos con las autoridades gubernamentales y políticas santiagueras, los ministerios de Cultura y del Turismo, la Oficina del Conservador de la Ciudad, la Casa del Caribe y diversas instituciones públicas que trabajarán durante este año en función de un acontecimiento trascendental para la antigua villa fundada por el Adelantado Diego Velázquez en el siglo XVI.

 

El Grupo Excelencias convocó a notables intelectuales, expertos, historiadores, periodistas y artistas que aportarán sus conocimientos y talentos para la publicación diaria de artículos en todos nuestros sitios web, reportajes en boletines digitales y en las redes sociales.

 

El periódico Caribbean News Digital (www.caribbeannewsdigital.com) publicará 365 artículos diferenciados en cada una de sus ediciones en los idiomas español, inglés, portugués, ruso, alemán y su edición especial para Cuba; Excelencias Gourmet (www.excelenciasgourmet.com) aportará 365 recetas de la cocina, coctelería y bebidas típicas locales; Excelencias del Motor (www.excelenciasdelmotor.com) trazará itinerarios para los viajeros que se trasladen hacia y en la región santiaguera; Arte por Excelencias (www.arteporexcelencias.com) abordará diversas aristas del quehacer artístico de esa importante plaza cultural; Excelencias Turísticas del Caribe y las Américas (www.revistasexcelencias.com) entregará en cada número trabajos relacionados con esa histórica ciudad y concebirá una multimedia especial.

 

El diseño de itinerarios culturales y patrimoniales que develen los encantos de la región santiaguera lo podrá encontrar en nuestra agencia de viajes asociada Excelencias Travel (www.excelenciastravel.com) que se inspirará en los reportajes de Caribe Insider (www.caribeinsider.com). De igual modo, usted hallará ofertas especiales de productos y servicios en la tienda virtual Mall Habana (www.mallhabana.com) que forma parte del Grupo Excelencias.

 

Concursos, exposiciones, actividades culturales y un seminario gastronómico, con la consiguientevista pública y la proyección internacional de los tesoros que posee Santiago de Cuba, serán otras de las atracciones mediáticas y participativas que concebiremos desde hoy y hasta el 25 de julio de 2015.

 

Todas estas iniciativas serán apoyadas por las diversas representaciones del Grupo Excelencias en naciones como España, Panamá, México y República Dominicana, entre otras.

 

Con esta nota de prensa iniciamos un concurso al que le convidamos a participar si responde a la pregunta que encabeza esta cuartilla: ¿Qué sucederá en Santiago de Cuba cuando hayan pasado 365 días desde este 25 de julio de 2014?

 

Sus respuestas deben enviarse a santiago365@excelencias.com

 

También puede seguirnos desde las redes sociales en Facebook (SantiagodeCuba365) y en Twitter por #Santiago365

Eventos

Todo a punto para Lima Photo 2014: la principal feria de fotografía del Perú

24/07/2014

 

Del 6 al 10 de agosto, el Centro de la Imagen de Lima, ubicado en el barrio de Miraflores, acogerá la quinta edición de Lima Photo, la principal feria de galerías de arte especializada en fotografía que se realiza en el Perú y en la que participarán 28 galerías de galerías de arte especializadas en fotografía de Argentina, Bolivia, Cuba, Chile, España, Uruguay, Venezuela, Perú, Francia y Canadá. Entre las principales novedades, tras la salida el pasado año de importantes galerías, destacar las incorporaciones de la española Blanca Berlín, la chilena Co Galería de Arte y las argentinas Zavaleta Lab, Barro Arte Contemporáneo, Elsi del Río y Gachi Prieto -las dos últimas participan juntas-. Además, se produce el regreso de la limeña Vértice.

 

Entre las bajas más señaladas están las protagonizadas por la también limeña Galería 80M2 Livia Benavides, la mexicana Alfredo Ginocchio y la bogotana El Museo junto a la madrileña Fernando Pradilla, propiedad ambas del galerista Fernando Pradilla. Finalmente, entre las galerías que repiten feria se encuentran la peruana Lucía de la Puente, la uruguaya Del Paseo, la española Trinta, la cubana Villa Manuela o la argentina Del Infinito, por citar sólo algunas. Señalar también, que Argentina, nuevamente, vuelve a ser el país con mas representantes junto a Perú.

 

La feria Lima Photo, organizada por la empresa Arte al Día, volverá a contar este año con programas paralelos, como conferencias, presentaciones de libros, revisiones de portafolio y concursos. Así, la feria tendrá como invitada especial a la fotógrafa peruana Milagros de la Torre (Lima, 1965), quien reside en Nueva York, y que aprovechará su invitación para presentar sus últimos dos libros retrospectivos que reúnen su producción desde 1991 hasta el presente.

 

Además, cabe destacar una conversación sobre la recientemente fundada Plataforma de Fotografía Peruana Contemporánea. Una iniciativa de la fotógrafa peruana María Acha (Lima, 1968) y el arquitecto, fotógrafo y documentalista Mario Acha (Munich, Alemania, 1941), que reúne trabajos de fotógrafos, curadores y críticos de fotografía de las 24 regiones del Perú. Su intención es abrir un foro que promueva el intercambio conceptual acerca de los diversos aspectos de la fotografía contemporánea y difunda testimonios visuales de los cambios culturales que se dan en el país. En este encuentro participarán el crítico y curador, Jorge Villacorta; el fotógrafo y comunicador visual, Alfredo Márquez (Lima, 1963); y Mario Acha.

 

Por último, el primer día de la feria se conocerá a los dos ganadores del premio Repsol - Lima Photo 2014, que saldrán de entre los doce fotógrafos finalistas seleccionados por un jurado integrado por tres curadores expertos en fotografía, como son, las peruanas Sharon Lerner y Susana Pastor y el español Alejandro Castellote.

 

Fuente: Nota de prensa

Exposiciones

RO Galería de Arte presenta la exposición de Miguel Angel Giovanetti Proyecto Pentágono

23/07/2014

La exhibición, que inaugura el día jueves 31 de julio, 19 h., reúne una serie de obras recientes en las que Giovanetti continúa con la investigación que lleva adelante junto a Luis Espinosa sobre el pentágono, su desarrollo en el espacio y sus posibilidades expresivas. La investigación comenzó en 2011 con la exposición Universos Paralelos en la que ambos artistas trabajaron sobre el dodecaedro desplegado en el plano.

 

En esta oportunidad, Giovanetti presenta una serie de dibujos y pinturas donde explora las posibilidades del pentágono reduciendo el lenguaje plástico a los mínimos elementos y tratando la figura geométrica a través de la multiplicación, repetición y superposición.

 

Miguel Angel Giovanetti (Buenos Aires, 1948) vive y trabaja en Buenos Aires desde 2009, cuando regresó de su estancia en Estados Unidos. Entre sus últimas exposiciones se destacan “Concepto pentágono” en el Museo Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina), “Parallel views” en el Mulvane Art Museum (Kansas, Estados Unidos), “Fragmentar el Universo” en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina). Su obra se encuentra en las siguientes colecciones: MoMA Museum of Modern Art (New York, EE.UU.), The Patricia & Phillip Frost Art Museum (Miami, EE.UU.), MoLAA Museum of Latin American Art (Long Beach, EE.UU.), Mulvane Art Museum (Kansas, EE.UU.) Stockhausen Museum (Stockhausen, Alemania) , Ludwin Museum (Aachen, Alemania), Kunsthalle (Düsseldorf, Alemania), Goethe Institut (Colonia, Alemania), Museo Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina), Museo Timoteo Navarro (San Miguel de Tucumán, Argentina).

 

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs hasta el 29 de agosto en RO Galería de Arte (Paraná 1158, Ciudad de Buenos Aires).

Becas y convocatorias

Abre la primera edición del Concurso de Arte y Reciclado

22/07/2014

En los últimos años, los residuos y su gestión se han convertido en uno de los principales retos de las sociedades industrializadas. En un mundo en el que cada vez tienen más presencia los bienes de «usar y tirar», es necesario dar paso a un modelo de consumo orientado a la prolongación de su vida útil o revalorizándolas mediante la re-conceptualización de su significado y uso original.

 

id·Arte Madrid Recicla apuesta por la creatividad para llamar la atención sobre las diferentes posibilidades que el reciclaje ofrece a través de disciplinas artísticas como la arquitectura efímera o el cine, demostrando que muchas de las cosas que se tiran por ser consideradas inservibles pueden reciclarse para crear algo con nuevos fines, y no sólo estéticos.

 

La primera edición del certamen cuenta con un jurado de excepción. Rodrigo Sorogoyen preside la Sección Audiovisual, mientras que la joven arquitecta Sofía Blanco-Santos —quien actualmente continúa su formación en la Harvard University— y  el pintor y diseñador Carlos Maciá —reconocido con el prestigioso Pollock Krasner Award—, presiden la Sección de Instalación.

 

También forman parte del jurado Gonzalo Salazar-Simpson —actual director de la ECAM~Escuela de Cinematografía y de Audiovisual de Madrid y productor de cine de filmes como No habrá paz para los malvados y 8 apellidos vascos—, y Rufino Ferreras — responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, director del portal educativo www.educathyssen.org y de proyectos como www.c2edumtb.org o www.aquipintamostodos.edu en torno a la educación artística y los museos—.

 

CONCURSO ARTE Y RECICLADO

 

La primera edición de los premios cuenta con una dotación total de 14.500€, que serán repartidos en sus dos secciones de participación, Audiovisual e Instalación. Además de las ayudas económicas, el premio incluye la promoción de sus obras a través de los canales de difusión de las empresas colaboradoras.

 

En el caso de la sección Audiovisual, se repartirán 7.500€ entre tres premiados cuyas obras resulten seleccionadas por el jurado. Las tres obras premiadas serán expuestas públicamente en los diferentes canales de exhibición a disposición de la organización de los premios y de las entidades colaboradoras.

 

En el apartado de Instalaciones, los dos participantes que resulten ganadores percibirán como premio la producción de la obra, destinándose un presupuesto máximo de 3.500€ para la construcción de cada uno de los proyectos premiados. Además, como parte del premio, las dos obras ganadoras serán utilizadas en diferentes ferias de IFEMA.

 

Todos los proyectos presentados, sin exclusión, deberán estar realizados en su mayor parte mediante materiales reciclados. Los concursantes deberán presentar una solicitud de participación a través de  la web www.idarterecicla.com

 

La entrega de premios donde se dará a conocer el fallo del jurado tendrá lugar el último trimestre de 2014 en el Cine Callao de Madrid, donde se podrán visualizar las obras premiadas.

 

Más información:

www.idarterecicla.com